viernes, 22 de abril de 2016

Ladies W.C.

Portada frontal del disco Ladies W.C.
Sello Souvenir SLP-13-50, 1968.
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Ladies W.C. (baño para señoritas) fue una banda de rock venezolana que editó un solo disco en 1968. Considerado pieza de culto de la era psicodélica de los años sesenta y uno de los más caros del coleccionismo europeo (una copia original puede llegar a costar hasta 1.000 dólares).

Concepto y arte de carátula por el guitarrista y compositor Adib Casta. Vinilo multicolor —una novedad para la época— de los cuales se editaron solo 500 copias gracias al sello independiente Souvenir, que brindó la oportunidad a bandas desconocidas nacionales de difundir su música. El disco contiene 10 temas, sólo uno es cover y el resto son composiciones propias de Adib Casta y el cantante Stephen Scott. Hay que recordar que para la época, la mayoría de las bandas venezolanas sólo imitaban a las extranjeras: cover de The Beatles, The Rolling Stones, etc. El disco abre con el sonido de un bajante sanitario, seguido del tema 'People'.


En Inglaterra  el disco fue re-editado en CD por el sello Essex. Tambien fue editado en Lp por el sello Little Indian (que luego fue comprada y rebautizada como Shadoks) con un tiraje de 450 copias, vinilo de 180grs, de los cuales sólo quedan pocas y una de ellas se encuentra en Grecia, distribuido por el sello Anazitisi y su precio es mayor a 200 dólares. En 1995, en Alemania, editaron un tiraje pirata de 295 copias, sello desconocido, label negro, letras plata/blancas, vinilo de pasta negra con un peso menor a 180grs.

Es importante señalar que este disco cobra importancia en Venezuela sólo cuando es tomado en cuenta por el coleccionismo europeo; de lo contrario, seguiría sumergido en el olvido y desconocido para la mayoría de les rockers. Ocurrió como la edición venezolana del disco en vivo 'Maiden Japan' de Iron Maiden: cobró importancia sólo cuando fue apreciada por los coleccionistas que lo buscaban por el arte de la carátula, única en todo mundo.

gracias a 'warlhols' de www.tococolección.net por las fotos.

Músicos:
  • Adib Casta - guitarras, órgano, efectos especiales y voz
  • Stephen Scott - bajo, harmónica, órgano y voz
  • Mario Seijas - batería y percusion
  • Jaime Seijas - guitarras, órgano y voz
  • Colaboración de Hector Fuenmayor - flauta
Temas:
  1. People (2:41)
  2. I Can't See Straight (3:20)
  3. To Walk on Water (3:26)
  4. Heaven's Coming Up (4:22)
  5. And Everywhere i See the Shadows of that life (3:25)
  6. Searching For a Meeting Place (2:49)
  7. Put That In Your Pipe and Smoke It (3:11)
  8. The Time Of Hope Is Gone (2:35)
  9. W.C. Blues (2:53)
  10. I'm Gonna Be (5:48)
Adib Casta nació en Puerto La Cruz, Venezuela, en 1948. Guitarrista, compositor y artista plástico, co-fundador de Ladies W.C. junto a Stephen Scott. También aparece como guitarristra en el álbum 'Dos Mundos' (1975) de Fernando Yvosky. Muere el 12 de abril de 2003 de un efisema pulmonar.

By ValoRock.

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jueves, 21 de abril de 2016

Delito y castigo en la sociedad anarquista.


Artículo extraído de Alasbarricadas.org

Esta es la pregunta que con frecuencia se realiza, cuando en alguna discusión manifestamos que los anarquistas queremos eliminar cárceles y cuerpos de policía en la futura sociedad libertaria.

Normalmente el anarquista responde que el tipo de delito de esta sociedad, es la consecuencia de una serie de causas: si hay dinero y desigualdad en su reparto, habrá quien lo robe. Por el contrario, si desaparece el dinero y la posibilidad de acumular riqueza, dejará de existir el robo. Es decir: si eliminas la causa, desaparecerá el efecto. En una sociedad anarquista, en una sociedad libre, sin dominación e igualitaria, multitud de delitos desaparecerán.

A pesar de ello, objetan, seguirá habiendo crímenes, ya que determinadas conductas sociopáticas no dependen del ambiente, ya sea la sociedad más libre que se pueda imaginar. Hay conductas que vienen inscritas —de alguna manera—, en la propia personalidad. Hay individuos que disfrutan matando, vejando, humillando sexualmente. Hay personas que llevan en la sangre el asesinato, que se ven compulsivamente impelidas a realizarlo... Y vuelven a preguntar: «¿cómo neutralizaríais a esos sociópatas?, ¿qué haríais con ellos?».

Lo que vienen a decir, es que hace falta un cuerpo policíaco eficaz que investigue esos casos escabrosos, y una institución que reinserte socialmente a los delincuentes.

A esto respondemos lo siguiente: que en la actualidad la policía no es eficaz para erradicar el delito; que la cárcel no sirve para la función de reinserción social; que de la ley no emana la justicia. 

A) La policía no es eficaz para erradicar el delito. La creencia en su eficacia es debida —en gran medida—, al autobombo y a la propaganda.
  • En la sociedad se producen un número de delitos muy superior al de los que son conocidos por la policía, ya que la mayoría de los pequeños delitos no son denunciados. De los delitos conocidos mediante denuncia, muchos no son investigados y se archivan. De los que son investigados, tan solo el 30% son resueltos. De los que son resueltos habría que descontar los que son mal resueltos culpabilizando a inocentes con buena o mala fe, o los que se dan por resueltos sin haberlo sido...
  • El Ministerio del Interior suele además falsear las estadísticas para que aparezcan menos delitos de los realmente conocidos. 
  • Si combatir el delito es el objetivo de la policía, se la debería ver en los barrios marginales, controlando los puntos de venta de droga, el tráfico de armas, los vehículos robados... Sin embargo, en estos barrios no sólo no hay comisaría, sino que es muy raro que entren en ellos unidades policiales, dada la hostilidad con que son recibidas.
  • Por el contrario la policía a quien se dedica a controlar concienzudamente, es a ciudadanos “normales”. Quien está correctamente identificado, trabaja, posee domicilio, no va armado, carece de instintos agresivos..., es más fácilmente controlable. La policía no sirve tanto para reprimir al delincuente, como para evitar que la gente de «ley y orden» se atreva a delinquir. Piénsese en la cantidad de medios «antidisturbios» que posee la policía.
  • En consecuencia lo que pretende la policía no es erradicar la delincuencia, sino mantenerla dentro de unos límites. Es decir, que exista un ghetto sirve —según este razonamiento—: primero para justificar el gasto en un apartato represivo; segundo, para que el ciudadano honrado se sienta defendido. De esta manera la víctima acaba pagando a su propio verdugo. No decimos que esto sea consciente, sino que funciona de esa manera.
  • La policía sólo podría ser eficaz cuando hubiese pocos delitos. En una sociedad como la nuestra, en la que se cometen delitos continuamente, sólo es eficaz en aquellos casos especialmente relevantes a los que «miran» o que «interesan».
  • Hay muchos delitos, porque las circunstancias de esta sociedad favorecen que los haya. Al existir un régimen que defiende la propiedad privada, la desigualdad y el privilegio, de los más de dos millones de delitos «conocidos» que se producen anualmente, el 80% son «contra la propiedad». Este número ingente de delitos, convierte en ineficaz cualquier actividad policial.
  • La policía no sólo es ineficaz para eliminar el delito, sino que más a menudo de lo que parece, lo impulsa y estimula.
  • Hay que mencionar, además, los propios delitos que realiza la policía en el ejercicio de sus funciones: desde negligencias hasta abusos, cohechos, torturas, asesinatos...
B) La cárcel no puede reinsertar al delincuente. La función de la cárcel no es la de reinsertar al delincuente en la sociedad de la que se ha salido. Es absurdo que se pretenda socializar a alguien, sacándolo de esa sociedad, desarraigándolo, aislándolo tras unos muros, hacinándolo con miles como él, y haciéndole pasar una serie de humillaciones que quitan la dignidad y la libertad de las personas. Un régimen de esclavitud sólo puede generar su propia perpetuación y la sumisión o la reacción violenta de quienes lo soportan. Por eso la cárcel es un antro en el que los abusos, la violación de los derechos humanos, los asesinatos..., son tapados con hermosas palabras como reinserción. La función de la cárcel es la que siempre ha tenido: la ejecución en el último tramo del circuito represivo, de la venganza y el castigo de aquellos grupos que son privilegiados por las leyes. Esta venganza se efectúa sobre un preso, del que se espera su sometimiento, o en caso de no conseguirse, su aniquilamiento.

C) La ley no puede proporcionar la justicia. Porque las leyes lo que hacen es asentar privilegios e injusticias. Vivimos en una sociedad desigual, en la que unos son pobres y otros ricos. Dado que las leyes se dedican a la defensa de la propiedad privada y los derechos de los individuos, lo que hace la ley es refrendar la desigualdad. Al definir como delito que el que no tiene tome aquello que posee el que tiene, lo que hace es condenar a la cárcel a los desposeídos.

A pesar de todos los argumentos de los clásicos y de los modernos que ofrecemos en contra de las cárceles, policías y leyes, los detractores del anarquismo insisten en que en una sociedad anarquista, aún existiendo pocos delitos, siempre se tendrán que perseguir los de los individuos claramente enfermos, o simples criminales, que atenten contra la vida y la integridad de las comunidades y de las personas, y que para ello seguirá siendo inevitable la creación de cárceles y cuerpos de seguridad.

Imaginemos pues, que en una comunidad anarquista aparecen una serie de muertes misteriosas (pongamos un centenar), cometidas por un asesino invisible, letal, silencioso, que no deja huella a su paso. ¿Quién se ocuparía de descubrirlo?

La respuesta es que lo descubriría el servicio de salud pública, a través de su equipo de vigilancia epidemiológica, siguiendo los métodos de la ciencia médica. Así se determinan los agentes causales de distintos envenenamientos masivos, poniendo nombre y apellido al veneno y señalando al responsable: la talidomida, el mercurio, el vibrión colérico, los aceites industriales. No se llama a la policía para descubrir una secuencia de cien fallecimientos y miles de lesionados. No se espera a decenas de tipos vestidos de azul y armados con porras. Se avisa a los epidemiólogos, a biólogos, a técnicos, a científicos, hombres y mujeres vestidos de calle o con bata blanca, que preguntan, observan, analizan, descubren y toman medidas. Quien es capaz de encontrar un virus, puede descubrir cualquier asesino, sea humano o venido de ultratumba. Y son esos técnicos, que no ostentan la capacidad represiva de un policía, quienes pueden aislar, controlar y reducir esas posibles amenazas, mediante la ayuda —si es preciso—, de otros profesionales que intervienen en situaciones de catástrofe: bomberos, protección civil.

No hace falta —por lo tanto—, un cuerpo dotado de funciones represivas, que se beneficie del delito para justificar su existencia.

 Artículo extraído de Alasbarricadas.org

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miércoles, 20 de abril de 2016

Coven, su relación con Black Sabbath y el origen de la mano cornuda en el rock.


Coven fue una banda de rock psicodélico satánico de finales de los 60's, fundada por Jinx Dawson.

Coven editó un Lp en 1969 con el sello Mercury Records: 'Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls'. (La brujería destruye mentes y cosecha almas)


 Track list:
  1- Black Sabbath (3:28)
  2- The While Witch Of Rose Hall (3:03)
  3- Coven In Charing Cross (4:00)
  4- For Unlawful Carnal Knowledge (4:25)
  5- Pact With Lucifer (3:05)
  6- Choke, Thrist, Die (3:20)
  7- Wicked Woman (2:55)
  8- Dignitaries Of Hell (4:04)
  9- Portrait (2:32)
10- Satanic Mass (13:17)

Luego de los asesinados perpetrados por la familia de Charles Manson, donde murió asesinada la actriz Sharon Tate (esposa de Roman Polanski), la revista Esquire publicó un artículo donde aparecía la foto de Charles Manson saliendo de una discotienda con un volumen de este disco.
El sello Mercury, en virtud de la mala publicidad dada por la revista, decidió retirar del mercado todas las copias del disco y así condenaba a la banda al olvido.

Coven fue la primera banda en usar la mano cornuda en la portada de un disco y en sus presentaciones en vivo. Que años después lo popularizaría Ronnie James Dio.


Coven y Black Sabbath.
Una versión, tal vez la más aceptada y difundida, afirma que el nombre de la banda 'Black Sabbath' fue tomado de una película de terror italiana de 1963, dirigida por el director Mario Bava. Sin embargo, las evidencias apuntan a que el nombre de la banda liderada por Tony Iommi, fue inspirada en la primera canción del álbum debut de Coven: 'Black Sabbath', y, además, casualmente el bajista de Coven usaba el seudónimo de Oz Osborne. Coincidencias bastante extrañas.

En una entrevista con Tony Iommi (1986), guitarrista y fundador de Black Sabbath, éste niega haber conocido a Coven. [Video 1:30] 


Jinx Dawson, por su parte, en una entrevista afirmó que Coven fue telonera de Black Sabbath en sus comienzos, cuando ésta se llamaba Earth. Dice, además, que el sello Vertigo Records, que grabó el primer disco de Black Sabbath, es una filial del sello Mercury, que contrató a Coven. Por lo tanto, al retirar el disco de circulación, el sello Mercury copió la idea y se la vendió a la banda.

En fin, todo parece indicar que la influencia de la temática y el nombre de la banda Black Sabbtah no nació de una película italiana del mismo nombre, sino que fueron influenciados por la banda psicodélica satánica, Coven.

Coven, con su sonido psicodélico, está muy lejos del brutal sonido de Black Sabbath que con sus riffs originales, profundos y oscuros, dió inicio a un nuevo género musical: el Heavy Metal. Sin embargo, lo importante a resaltar acá es que el debut de Coven es el primer álbum de la historia en tocar la temática ocultista: en imágenes, letras de canciones y portada. Cruces invertidas, misas satánicas y polémicas presentaciones en vivo, Coven rompió esquemas con su propuesta y actitud (a pesar de no desprenderse del sonido psicopdélico de la época) al desligarse de la corriente 'paz y amor' hippie, sentando las bases y abriendo el camino a futuras bandas.
 

Coven NO es una banda pose, sus miembros son satánicos genuinos. Sus presentaciones en vivo terminaban con una misa satánica y la habitual señal de los cuernos; y al estar una mujer al frente, suposo un choque frontal con la sociedad patriarcal y profundamente cristiana estadounidense.

** VIDEOS **

 'Wicked Woman', rare footage (1969).

 
'Satanic Mass', la última canción del álbum debut de Coven.





By ValoRock.
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miércoles, 2 de noviembre de 2011

Human Be-In: El Primer Festival de Rock de la Historia


Se dice que el primer festival de Rock fue Monterey International Pop Festival, celebrado los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 en Monterey. Sin embargo, hubo otro festival, realizado el 14 de enero de ese mismo año, en San Francisco, el Human Be-In que atendió al lema: "Una reunión de las tribus para Human Be-In".

El motivo de la convocatoria era oponerse a una nueva ley, que había entrado en vigencia en octubre de 1966, que prohibía el uso de drogas psicodélicas, como el LSD. La entrada era libre y se estima que entre 20.000 y 30.000 personas atendieron al llamado. Se presentaron varias bandas de rock de San Francisco activas para ese momento: Jefferson Airplane, Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service. También estarían el poeta de la generación beat, Allen Ginsberg y el promotor y defensor del uso del LSD para fines terapéuticos y espirituales, Timothy Leary. Ambos, mentores ideológicos que contribuirían a crear los cimientos de la generación hippie.

Grateful Dead en Human Be-In

Para entender el contexto histórico que motivó la realización del Human Be-In, hay que empezar por la generación beat. Se trata de un grupo de escritores underground de la década de 1950 que se oponían al sistema de valores estadounidenses, promovían el uso de drogas psicodélicas, la libertad sexual, la música jazz y el estudio de la filosofía oriental. Éstos ejercieron una fuerte influencia en la juventud de los 60's. Obras como "How!" (Allen Ginsberg, 1956) y "On the Road" (Jack Kerouac's, 1957) se convirtieron en libros de obligada lectura. Con la intención de desprestigiar a ese movimiento contracultural, los medios de comunicación los denominaron "beatnik", una combinación de las palabras "beat" y "sputnik" (nombre de las misiones espaciales de la URSS) para hacerlos ver, ante la sociedad estadounidense, como un grupo antipatriota y comunista.

En cuanto al término "hippie", éste deriva de "hipster", un término utilizado para denominar a los amantes del Jazz en la década de 1940. "Hip" significa sabio o iniciado. El hipster adoptaba un estilo de vida del músico de jazz: la ropa, la jerga, el consumo de marihuana, la actitud relajada, el humor sarcástico, la pobreza autoimpuesta y códigos sexuales libertarios.

De esta manera, el Human Be-In, supone el preludio de lo que sería "el verano del amor" y marcará los principios sobre los que se fundamentará la contracultura hippie de los años 60's: El rechazo al capitalismo, el cuestionamiento a la moral de la clase media y a la familia como nucleo social, el repudio a las guerras, el rechazo al patriotismo promovido por el Estado, etc.

Human Be-In 1967 (Video)


Los hippies se excluyen voluntariamente de la sociedad: "Los hippies decidieron prescindir totalmente de la sociedad, con el propósito de fundar una nueva sociedad, aquí y ahora. Por consiguiente, nada había en ellos del famoso compromiso con la causa de los oprimidos, propio de los movimientos políticos. Ellos se separan de la sociedad porque ésta no tiene salvación posible. Darle la vuelta a sus estructuras, como pretenden los políticos, carece de sentido, es como pretender derribar un bunker para reconstruirlo de otra manera. Resulta más fácil abandonarlo y edificar en otra parte".

Así, "Los hippies se oponían al sistema en su conjunto, a su materialismo, al conformismo que caracteriza a los ciudadanos masificados, a la burocracia, al juego de normas y prohibiciones que supuestamente posibilitan la libertad, pero que siempre la coartan, y al cuadro de valores dominantes: el trabajo asalariado, la propiedad, el dinero, la competencia, las diferencias de clase, la segregación racial, etcétera". José María Carandell, escritor y periodista español.

Luego del Human Be-In, ese mismo año se celebrarían otros festivales (Monterey, en junio) y el movimiento crecería y llegaría a su cenit en el Festival de Woodstock (agosto, 1969); para luego decaer y finalmente terminar en el violento Festival de Altamont (1969) y el de Isle of Wight (1970) que terminó siendo un "campo de concentración para hippies". Aquí, ya el sueño había terminado.

Jefferson Airplane en Altamont
Guitarrista es golpeado por un "Hell's Angels"



The Rolling Stones en Altamont
Un hombre es apuñalado por un "Hell's Angels"





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jueves, 27 de octubre de 2011

In The Court Of The Crimson King: 42 años del 1er álbum de Rock Progresivo


El 10 de Octubre de 1969 salíó al mercado un disco que es considerado por unanimidad como el primer álbum de Rock Progresivo: "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson.

In The Court Of The Crimson King fue el primer disco en reunir todas las características necesarias para ser considerado un álbum de rock progresivo. Además de la brutal carátula (diseñada por Barry Godber, programador informático que luego fallecería en 1970 de un infarto), este disco rompió con los esquemas de la época y fusionó rock, psicodélia, jazz, blues, sinfónico y además, añadió poderosas letras que estuvo a cargo del reflexivo Peter Sinfield, todo en un mismo concepto, creando así una extraña y oscura obra maestra.

Este disco abrió las puertas a la experimentación que se desarrollaría después en los años setenta y es quizá el más innovador de los sesenta. A pesar de que ya existían obras previas de bandas como Pink Floyd o The Mother of Invention de Frank Zappa. No obstante, fue éste el disco que marcó el precedente, dando inicio a ese gran género musical como lo és el rock progresivo.

Basta con escuchar la primera pieza, 21st Century Schizoid Man, para sustentar lo antes expuesto. Demoledor tema que aún hoy no resulta fácil de digerir. Pieza referente de esta banda que en lo sucesivo se caracterizará por la experimentación y el romper esquemas.

Su primera presentación en vivo la consigue como teloneros de los Rolling Stones en su legendario concierto en Hyde Park de Londres.

21st Century Schizoid Man


Epitaph


Los responsables:
  • Robert Fripp - guitarra
  • Ian McDonald (funda en 1976 Foreigner) - voz, teclados, melotron, flauta, clarinete y sazofón.
  • Greg Lake (Luego: Emerson, Lake & Palmer) - voz principal, bajo.
  • Michael Giles - bateria, percusión y voz.
  • Peter Sinfield - concepto, letra e iluminación.
La portada fue realizada por Barry Godber, un programador de computadoras que al poco tiempo muere de un infarto con tan solo 24 años de edad. Este dibujo fue el único que hizo.

Temas:
  1. "21st Century Schizoid Man" incluye: "Mirrors" (6:52)
  2. "I Talk to the Wind" (5:40)
  3. "Epitaph" incluye: "March for no Reason" y "Tomorrow and Tomorrow" (8:30)
  4. "Moonchild" incluye: "The Dream" y "The Illusion" (12:09)
  5. "The Court of the Crimson King" incluye: "The Return of the Fire Witch" y "The Dance of the Puppets" (8:48)
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