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jueves, 18 de agosto de 2016

Woodstock: El mayor festival mediático de la historia


De Woodstock se ha escrito tanto que lo único nuevo sería analizarlo desde una perspectiva crítica y sin apasionamientos. Para comprender lo que sucedió en Woodstock hay que asimilar y aceptar primero que los medios de comunicación ejercen un gran poder en nuestra percepción de la realidad, invisibilizando o magnificando los hechos, sean cuales fueren, en función de los intereses del capital. Entendido esto, se podría afirmar sin temor a equivocarnos que el Festival de Woodstock fue mitificado desde el mismo instante en que éste se estaba llevando a cabo: la prensa y la televisión le dedicaron especial atención y los periodistas escribían toda clase de alabanzas elevándolo a niveles de proporciones épicas. La revista 'Time' lo calificó como "El festival de la Era de Acuario" y "El espectáculo más grande de la historia". La revista 'Life' le dedicó fotos y posteriormente ediciones especiales aniversarias. La película rodada durante el festival y estrenada el 26 de marzo de 1970 ganando el Oscar ese año como mejor documental, junto al álbum triple: 'Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More', editado originalmente por el sello 'Atlantic Records/Cotillion', terminarían por marcar para siempre el mito de Woodstock.


Festival Gratuito
La motivación de los organizadores para realizar el festival fue el lucro. Breve: un inversionista publicó un aviso en la prensa ofreciendo capital a quién tuviese una idea de inversión. Tras leer el anuncio, dos emprendedores lo contactaron y le propusieron la idea de abrir un estudio de grabación, pero luego acordaron organizar un Festival. El sitio escogido fue Woodstock, New York. Luego registraron una empresa la cuál llamaron 'Woodstock Ventures'. Pero, en el último momento, presentaron problemas con la locación relacionados con el permiso y tuvieron que trasladar el festival a Bethel, a la granja de un sujeto llamado Max Yasgur que en principio simpatizaba con los hippies hasta que éstos se marcharon al cuarto día dejando sus tierras vuelta un desastre. Yasgur, posteriormente, fue demandado por sus vecinos por daños a la propiedad. En fin, de altruismo nada. Incluso, el mismo viernes 15, antes de dar inicio al festival, los organizadores ya andaban negociando con Warner Bros el porcentaje de ganancia por filmar la película; tenían cubierta la paga de las bandas y habían vendido más del triple de las entradas que habían calculado. En vista de la avalancha de gente y la acción directa de los 'motherfuckers' (grupo de anarquistas de los barrios de New York que, hartos del movimiento hippie al que tildaban de ingenuos, romperían la cerca para dejar pasar a los asistentes), los organizadores no tuvieron más remedio que declarar el festival 'abierto' para todos. Sacando ventaja de ello, quedaron como los héroes del asunto.

Por otro lado, estaban las bandas que odiaban estar allí, como The Who, que criticaban la mala organización y exigían el pago en efectivo, incluso, antes de montarse en tarima. Los organizadores se vieron obligados a enviar un helicóptero a New York a buscar 25.000 dólares en efectivo y pagar a las bandas que así lo exigían: The Who, Jefferson Airplane y Gratefuld Dead. Éstas dos últimas, bandas emblemáticas del movimiento hippie, del sonido psicodélico de San Francisco, de la Paz y el Amor y toda el rollo. El origen de Woodstock nunca tuvo motivaciones altruistas y su posterior gratuidad fue debido a la presión de la avalancha de gente, a la mala organización y a la acción directa de los 'motherfuckers'. El lucro fue siempre el movil de Woodstock, lo que indica que el movimiento hippie, en 1969, ya lo había absorbido el sistema.


Éxito Comercial: El Cliché Woodstock
Woodstock supone una victoria del capitalismo sobre la generación hippie (término, por cierto, creado por los medios), y supone uno de los mayores éxitos de la industria musical que marcaría el inicio de futuros festivales y conciertos masivos con fines de lucro (es a partir del festival de la Isla de Wight, 1970, cuando comienza la discriminación en las ventas de entradas: General y VIP) . En cada concierto que organizan para conmemorar el festival se aprecia a una generación de jóvenes mediatizados, carentes de ideas originales, imitando poses y actitudes que vieron en la película de Woodstock. Y cada año muchos siguen deseando haber estado allí. Todo un sentimiento alimentado por la propaganda, la magnificación del mito y el cliché, de los medios de comunicación.

Imágenes de Woodstock 94: en conmemoración del 25 aniversario del festival.


En Venezuela, partes de la película fueron censuradas durante su estreno y hay quienes dicen que en ocasiones expulsaban a los jóvenes de las salas de cine por fumar marihuana. Posteriormente se organizarían conciertos inspirados en el festival, como "El Festival de las Flores" llevado a cabo el 13 de junio de 1970 en la concha acústica del Parque del Este, en Caracas, al que asistieron 12.000 personas.
...

Pero no todos añoran el festival o se arrepienten de no haber estado en Woodstock:

Judy Collins, cantante y guitarista: "Gracias a dios no fui invitada, aunque pasé por allí cuando iba de camino a Williamstown, en el estado de Massachussets. Y me quedé horrorizada. El fango, la multitud, la lluvia... Al final decidí salir del recinto del festival y aseguro que nunca me he arrepentido por perdérmelo. Yo creo que las bondades de Woodstock son un mito."

Roger Daltrey, vocalista de  The Who: "Woodstock fue uno de los peores shows de nuestra historia. El sonido era muy malo. Pete estaba molesto con la organización y llevábamos sin dormir varios días a causa del programa de la gira, que era muy apretado. Estábamos tensos, nerviosos y Pete, sobre todo, odiaba estar allí."

Carlos Santana: "Un caos total. Sí, la verdad es que Woodstock fue algo grande, pero también fue el caos más grande que he visto nunca. Lo jodido es que llovía y llovía sin parar. Me acuerdo que Gratefuld Dead, como siempre, estaban pasados de porros y parecían muy tranquilos, en cambio, otra gente de los que estaban allí cuyos nombres no voy a decir, aunque se suponía que eran hippies y estaban a gusto entre la gente y sus hermanes y bla, bla, bla, no hacían más que despotricar contra la organización porque no tenían grandes limousinas a su disposición, les jodía mojarse con la lluvia y todo les parecía una mierda."


Por otro lado, una ingenua idealista Joni Mitchell, que no habiendo asistido al festival pero inspirada en éste, le compuso la canción 'Woodstock' en la que decía: "somos polvos de estrellas / somos de oro". Sin embargo, no todos concordaban con la visión cándida de la cantante. Grace Slick, vocalista de Jefferson Airplane: "Me encanta Joni, pero eso de 'somos polvos de estrellas' es mierda, no tengo la misma opinión que ella. Woodstock fue grande pero realmente desordenado".

Lo cierto es que sin la acción de los medios de comunicación: revistas, prensa, televisión y cine, Woodstock habría pasado a la historia como otro festival más de los que se celebraban al aire libre en Estados Unidos. La diferencia es que a Wodostock acudieron más personas, colapsando las vías y llamando la atención por ese hecho que, en definitiva, es el más significativo de todos: 500.000 personas, en su mayoría jóvenes que se oponían a los valores hipócritas y conservadores de la sociedad estadounidense (la propiedad, el trabajo asalariado, el dinero, el consumo, la competencia, el racismo, etc.), se desplazaron de diferentes partes del país para asistir a un festival de tres días de paz y música donde sólo tres personas fallecieron: uno de sobredosis de drogas; un joven de 17 años atropellado, mientras dormía, por un tractor que apilaba sacos de dormir; y otro de apendicitis. Un concierto sin policías donde se puso en práctica el apoyo mutuo. Las comunas organizadas cocinaban y repartían comida gratis. Woodstock fue el grito de una generación audaz que se atrevió a demostrarle al mundo que, a pesar de nuestras diferencias e inconvenientes que se nos puedan presentar, sí podemos convivir en paz. Ese es su verdadero legado.
 
Hoy día, en la cultura actual del alcohol (droga causal de violencia por excelencia) nadie se atrevería a organizar un concierto para mil personas sin contar con una rígida seguridad porque, seguramente, tendría que ser suspendido por violencia (ver experiencia de Altamont, 1969).
 

Una Gran Conspiración
Existe una teoría que afirma que Woodstock y todo el movimiento hippie, e incluso la aparición del fenómeno Beatles, se debió a una conspiración del FBI junto a una institución llamada Tavistock.

Así lo asegura Daniel Estulin, investigador ruso, en su libro 'Los Secretos del Club Bilderberg' (2007):

[comienzo del extracto] "Los Beatles, los Rolling Stones, Monterey, Woodstock, la emisora Top 40 y MTV son metáforas de un lavado de cerebro devastador, cortesía del Instituto Tavistock de Comportamiento Humano. Creíamos que habíamos «descubierto» a los Beatles, a los Rolling Stones, a los Animals y a los Mamas & the Papas. Sin embargo, cruel y previsoramente, a las órdenes del Tavistock, los investigadores sociales más brillantes del planeta nos implantaron esos grupos. Formaban parte de un experimento humano de alto secreto de efectividad devastadora, que pretendía degradar al individuo y reducir su esfera de influencia espiritual. [...] en efecto, ha sido un esfuerzo continuo durante el siglo pasado: degradar al hombre hasta dejarlo al nivel de la bestia, el sueño de Friedrich Nietzsche de hombrebestia visto a través de los ojos del Club Bilderberg, su extrema locura."

"«En Woodstock escribe el periodista Donald Phau, casi medio millón de jóvenes se  reunieron para que les drogaran y les lavaran el cerebro en una granja. Las víctimas estaban aisladas, rodeadas de inmundicia, hasta los topes de drogas psicodélicas y se las mantuvo despiertas durante tres días consecutivos, todo con la plena complicidad del FBI y de altos cargos del gobierno. La seguridad del concierto la aportó una comuna hippie entrenada en la distribución masiva de LSD."

"[...] Artie Kornfeld, director de Capitol Records (propiedad de EMI), es el hombre a quien se suele acreditar como el creador de Woodstock. La financiación la aportó John Roberts, heredero de un imperio farmacéutico. Joel Rosenmann, director de Woodstock, decía, conforme se acercaba el concierto, que «la comida y el agua claramente iban a escasear, las instalaciones sanitarias desbordadas, los nervios a flor de piel, las drogas abundantes. Lo peor de todo es que no habrá forma de que nadie, aunque quiera, se pueda ir». Que te sentaras sobre tus propios excrementos era, de hecho, parte del plan, como John Roberts escribió bromeando: «Vamos a entregar plátanos en la puerta para retener a nuestros clientes.»"

"Una comuna hippie conocida como la Hog Farm (la granja de cerdos) fue contratada para que se encargara de la seguridad. Esta comuna estaba dirigida por un tal Wavy Graver, que conjuntamente con Ken Kesey (autor de Alguien voló sobre el nido del cuco, que reflejaba sus experiencias como voluntario en experimentos médicos sobre los efectos del LSD) participó en la operación MKUltra. Sin embargo, los organizadores de conciertos sabían perfectamente que Hog Farm estaba metida en tráfico de drogas. John Roberts escribe: «Lo único que cobraron fue el transporte a y desde el festival [...] una fuerza de seguridad que tenía la misma pinta, hablaba igual y olía igual que el público entre el que se movía sería a la vez muy creíble y altamente efectiva [...] y lo más importante, sabían de drogas, distinguían el buen ácido del malo, los buenos viajes de los malos, la medicina del veneno, etc..» La famosa comuna hippie secreta, Hog Farm, no era otra cosa que un grupo psicodélico de la costa Oeste llamada los «Merry Pranksters», que distribuyeron LSD en el festival y estaban dirigidos por el propio Ken Kesey y controlados por agentes de la operación MKUltra de la CIA."

Empieza el experimento:
"Donald Phau, en su Satanic Roots of Rock, describe el acontecimiento: «Dos días antes de la fecha prevista para el inicio del concierto ya habían llegado cincuenta mil chavales a Woodstock. Inmediatamente empezaron a circular las drogas.» Mucha gente llevó a sus bebés y, como afirma Roberts, incluso los bebés fueron drogados: nos dice que en un lago cercano «niños pequeños nadaban desnudos, fumaban hierba y se empapaban de esa música»."

"En el mismo libro, Phau también sostiene que «durante los siguientes tres días, el casi medio millón de jóvenes que llegó allí fue sometido a una exposición continua a las drogas y a la música rock. Debido a las lluvias torrenciales se vieron obligados a caminar con barro hasta las rodillas. No había refugios y no había forma de salir de allí. Los coches estaban aparcados a más de trece kilómetros. Roseman escribe que la clave del “experimento Woodstock” fue “mantener a los cantantes actuando las veinticuatro horas del día para mantener a los chavales en trance...” El 17 de agosto, The New York Times informaba que: “Esta noche un portavoz del festival avisó desde el escenario que estaba circulando “ácido defectuoso” [LSD]. Dijo: “No estáis tomando veneno. El ácido no es venenoso. Sólo sucede que está mal manufacturado. No os vais a morir... Así que si creéis que habéis tomado veneno, no es cierto. Pero si os preocupa este tema, tomad sólo media tableta.” Ese consejo, ofrecido a casi medio millón de jóvenes, de que “tomasen sólo media tableta”, lo ofreció sobre el escenario nada menos que el agente del MKUltra, Wavy Gravy»."

"El movimiento psicodélico ganó mucho impulso entre 1965 y 1967, culminando con acontecimientos como Woodstock. Sin embargo, desapareció tan rápido como había llegado. El LSD fue declarado ilegal, Jimi Hendrix y Janis Joplin murieron, Timothy Leary dejó de pronunciar discursos y Estados Unidos, tras fracasar miserablemente en Vietnam, entró en la deprimente década de 1970. Y el Bilderberg estaba ahí, a la espera, preparado para aprovechar esa apatía en beneficio propio." [fin del extracto]

Conspiración o no, lo cierto es que Woodstock seguirá siendo recordado por mucho tiempo como el concierto más grande de todos los tiempos. Salud.



ValoRock

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viernes, 22 de abril de 2016

Ladies W.C.

Portada frontal del disco Ladies W.C.
Sello Souvenir SLP-13-50, 1968.
Bájalo acá
Bitrate 320kbps

Ladies W.C. (baño para señoritas) fue una banda de rock venezolana que editó un solo disco en 1968. Considerado pieza de culto de la era psicodélica de los años sesenta y uno de los más caros del coleccionismo europeo (una copia original puede llegar a costar hasta 1.000 dólares).

Concepto y arte de carátula por el guitarrista y compositor Adib Casta. Vinilo multicolor —una novedad para la época— de los cuales se editaron solo 500 copias gracias al sello independiente Souvenir, que brindó la oportunidad a bandas desconocidas nacionales de difundir su música. El disco contiene 10 temas, sólo uno es cover y el resto son composiciones propias de Adib Casta y el cantante Stephen Scott. Hay que recordar que para la época, la mayoría de las bandas venezolanas sólo imitaban a las extranjeras: cover de The Beatles, The Rolling Stones, etc. El disco abre con el sonido de un bajante sanitario, seguido del tema 'People'.


En Inglaterra  el disco fue re-editado en CD por el sello Essex. Tambien fue editado en Lp por el sello Little Indian (que luego fue comprada y rebautizada como Shadoks) con un tiraje de 450 copias, vinilo de 180grs, de los cuales sólo quedan pocas y una de ellas se encuentra en Grecia, distribuido por el sello Anazitisi y su precio es mayor a 200 dólares. En 1995, en Alemania, editaron un tiraje pirata de 295 copias, sello desconocido, label negro, letras plata/blancas, vinilo de pasta negra con un peso menor a 180grs.

Es importante señalar que este disco cobra importancia en Venezuela sólo cuando es tomado en cuenta por el coleccionismo europeo; de lo contrario, seguiría sumergido en el olvido y desconocido para la mayoría de les rockers. Ocurrió como la edición venezolana del disco en vivo 'Maiden Japan' de Iron Maiden: cobró importancia sólo cuando fue apreciada por los coleccionistas que lo buscaban por el arte de la carátula, única en todo mundo.

gracias a 'warlhols' de www.tococolección.net por las fotos.

Músicos:
  • Adib Casta - guitarras, órgano, efectos especiales y voz
  • Stephen Scott - bajo, harmónica, órgano y voz
  • Mario Seijas - batería y percusion
  • Jaime Seijas - guitarras, órgano y voz
  • Colaboración de Hector Fuenmayor - flauta
Temas:
  1. People (2:41)
  2. I Can't See Straight (3:20)
  3. To Walk on Water (3:26)
  4. Heaven's Coming Up (4:22)
  5. And Everywhere i See the Shadows of that life (3:25)
  6. Searching For a Meeting Place (2:49)
  7. Put That In Your Pipe and Smoke It (3:11)
  8. The Time Of Hope Is Gone (2:35)
  9. W.C. Blues (2:53)
  10. I'm Gonna Be (5:48)
Adib Casta nació en Puerto La Cruz, Venezuela, en 1948. Guitarrista, compositor y artista plástico, co-fundador de Ladies W.C. junto a Stephen Scott. También aparece como guitarristra en el álbum 'Dos Mundos' (1975) de Fernando Yvosky. Muere el 12 de abril de 2003 de un efisema pulmonar.

By ValoRock.

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miércoles, 20 de abril de 2016

Coven, su relación con Black Sabbath y el origen de la mano cornuda en el rock.


Coven fue una banda de rock psicodélico satánico de finales de los 60's, fundada por Jinx Dawson.

Coven editó un Lp en 1969 con el sello Mercury Records: 'Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls'. (La brujería destruye mentes y cosecha almas)


 Track list:
  1- Black Sabbath (3:28)
  2- The While Witch Of Rose Hall (3:03)
  3- Coven In Charing Cross (4:00)
  4- For Unlawful Carnal Knowledge (4:25)
  5- Pact With Lucifer (3:05)
  6- Choke, Thrist, Die (3:20)
  7- Wicked Woman (2:55)
  8- Dignitaries Of Hell (4:04)
  9- Portrait (2:32)
10- Satanic Mass (13:17)

Luego de los asesinados perpetrados por la familia de Charles Manson, donde murió asesinada la actriz Sharon Tate (esposa de Roman Polanski), la revista Esquire publicó un artículo donde aparecía la foto de Charles Manson saliendo de una discotienda con un volumen de este disco.
El sello Mercury, en virtud de la mala publicidad dada por la revista, decidió retirar del mercado todas las copias del disco y así condenaba a la banda al olvido.

Coven fue la primera banda en usar la mano cornuda en la portada de un disco y en sus presentaciones en vivo. Que años después lo popularizaría Ronnie James Dio.


Coven y Black Sabbath.
Una versión, tal vez la más aceptada y difundida, afirma que el nombre de la banda 'Black Sabbath' fue tomado de una película de terror italiana de 1963, dirigida por el director Mario Bava. Sin embargo, las evidencias apuntan a que el nombre de la banda liderada por Tony Iommi, fue inspirada en la primera canción del álbum debut de Coven: 'Black Sabbath', y, además, casualmente el bajista de Coven usaba el seudónimo de Oz Osborne. Coincidencias bastante extrañas.

En una entrevista con Tony Iommi (1986), guitarrista y fundador de Black Sabbath, éste niega haber conocido a Coven. [Video 1:30] 


Jinx Dawson, por su parte, en una entrevista afirmó que Coven fue telonera de Black Sabbath en sus comienzos, cuando ésta se llamaba Earth. Dice, además, que el sello Vertigo Records, que grabó el primer disco de Black Sabbath, es una filial del sello Mercury, que contrató a Coven. Por lo tanto, al retirar el disco de circulación, el sello Mercury copió la idea y se la vendió a la banda.

En fin, todo parece indicar que la influencia de la temática y el nombre de la banda Black Sabbtah no nació de una película italiana del mismo nombre, sino que fueron influenciados por la banda psicodélica satánica, Coven.

Coven, con su sonido psicodélico, está muy lejos del brutal sonido de Black Sabbath que con sus riffs originales, profundos y oscuros, dió inicio a un nuevo género musical: el Heavy Metal. Sin embargo, lo importante a resaltar acá es que el debut de Coven es el primer álbum de la historia en tocar la temática ocultista: en imágenes, letras de canciones y portada. Cruces invertidas, misas satánicas y polémicas presentaciones en vivo, Coven rompió esquemas con su propuesta y actitud (a pesar de no desprenderse del sonido psicopdélico de la época) al desligarse de la corriente 'paz y amor' hippie, sentando las bases y abriendo el camino a futuras bandas.
 

Coven NO es una banda pose, sus miembros son satánicos genuinos. Sus presentaciones en vivo terminaban con una misa satánica y la habitual señal de los cuernos; y al estar una mujer al frente, suposo un choque frontal con la sociedad patriarcal y profundamente cristiana estadounidense.

** VIDEOS **

 'Wicked Woman', rare footage (1969).

 
'Satanic Mass', la última canción del álbum debut de Coven.





By ValoRock.
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miércoles, 2 de noviembre de 2011

Human Be-In: El Primer Festival de Rock de la Historia


Se dice que el primer festival de Rock fue Monterey International Pop Festival, celebrado los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 en Monterey. Sin embargo, hubo otro festival, realizado el 14 de enero de ese mismo año, en San Francisco, el Human Be-In que atendió al lema: "Una reunión de las tribus para Human Be-In".

El motivo de la convocatoria era oponerse a una nueva ley, que había entrado en vigencia en octubre de 1966, que prohibía el uso de drogas psicodélicas, como el LSD. La entrada era libre y se estima que entre 20.000 y 30.000 personas atendieron al llamado. Se presentaron varias bandas de rock de San Francisco activas para ese momento: Jefferson Airplane, Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service. También estarían el poeta de la generación beat, Allen Ginsberg y el promotor y defensor del uso del LSD para fines terapéuticos y espirituales, Timothy Leary. Ambos, mentores ideológicos que contribuirían a crear los cimientos de la generación hippie.

Grateful Dead en Human Be-In

Para entender el contexto histórico que motivó la realización del Human Be-In, hay que empezar por la generación beat. Se trata de un grupo de escritores underground de la década de 1950 que se oponían al sistema de valores estadounidenses, promovían el uso de drogas psicodélicas, la libertad sexual, la música jazz y el estudio de la filosofía oriental. Éstos ejercieron una fuerte influencia en la juventud de los 60's. Obras como "How!" (Allen Ginsberg, 1956) y "On the Road" (Jack Kerouac's, 1957) se convirtieron en libros de obligada lectura. Con la intención de desprestigiar a ese movimiento contracultural, los medios de comunicación los denominaron "beatnik", una combinación de las palabras "beat" y "sputnik" (nombre de las misiones espaciales de la URSS) para hacerlos ver, ante la sociedad estadounidense, como un grupo antipatriota y comunista.

En cuanto al término "hippie", éste deriva de "hipster", un término utilizado para denominar a los amantes del Jazz en la década de 1940. "Hip" significa sabio o iniciado. El hipster adoptaba un estilo de vida del músico de jazz: la ropa, la jerga, el consumo de marihuana, la actitud relajada, el humor sarcástico, la pobreza autoimpuesta y códigos sexuales libertarios.

De esta manera, el Human Be-In, supone el preludio de lo que sería "el verano del amor" y marcará los principios sobre los que se fundamentará la contracultura hippie de los años 60's: El rechazo al capitalismo, el cuestionamiento a la moral de la clase media y a la familia como nucleo social, el repudio a las guerras, el rechazo al patriotismo promovido por el Estado, etc.

Human Be-In 1967 (Video)


Los hippies se excluyen voluntariamente de la sociedad: "Los hippies decidieron prescindir totalmente de la sociedad, con el propósito de fundar una nueva sociedad, aquí y ahora. Por consiguiente, nada había en ellos del famoso compromiso con la causa de los oprimidos, propio de los movimientos políticos. Ellos se separan de la sociedad porque ésta no tiene salvación posible. Darle la vuelta a sus estructuras, como pretenden los políticos, carece de sentido, es como pretender derribar un bunker para reconstruirlo de otra manera. Resulta más fácil abandonarlo y edificar en otra parte".

Así, "Los hippies se oponían al sistema en su conjunto, a su materialismo, al conformismo que caracteriza a los ciudadanos masificados, a la burocracia, al juego de normas y prohibiciones que supuestamente posibilitan la libertad, pero que siempre la coartan, y al cuadro de valores dominantes: el trabajo asalariado, la propiedad, el dinero, la competencia, las diferencias de clase, la segregación racial, etcétera". José María Carandell, escritor y periodista español.

Luego del Human Be-In, ese mismo año se celebrarían otros festivales (Monterey, en junio) y el movimiento crecería y llegaría a su cenit en el Festival de Woodstock (agosto, 1969); para luego decaer y finalmente terminar en el violento Festival de Altamont (1969) y el de Isle of Wight (1970) que terminó siendo un "campo de concentración para hippies". Aquí, ya el sueño había terminado.

Jefferson Airplane en Altamont
Guitarrista es golpeado por un "Hell's Angels"



The Rolling Stones en Altamont
Un hombre es apuñalado por un "Hell's Angels"





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jueves, 27 de octubre de 2011

In The Court Of The Crimson King: 42 años del 1er álbum de Rock Progresivo


El 10 de Octubre de 1969 salíó al mercado un disco que es considerado por unanimidad como el primer álbum de Rock Progresivo: "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson.

In The Court Of The Crimson King fue el primer disco en reunir todas las características necesarias para ser considerado un álbum de rock progresivo. Además de la brutal carátula (diseñada por Barry Godber, programador informático que luego fallecería en 1970 de un infarto), este disco rompió con los esquemas de la época y fusionó rock, psicodélia, jazz, blues, sinfónico y además, añadió poderosas letras que estuvo a cargo del reflexivo Peter Sinfield, todo en un mismo concepto, creando así una extraña y oscura obra maestra.

Este disco abrió las puertas a la experimentación que se desarrollaría después en los años setenta y es quizá el más innovador de los sesenta. A pesar de que ya existían obras previas de bandas como Pink Floyd o The Mother of Invention de Frank Zappa. No obstante, fue éste el disco que marcó el precedente, dando inicio a ese gran género musical como lo és el rock progresivo.

Basta con escuchar la primera pieza, 21st Century Schizoid Man, para sustentar lo antes expuesto. Demoledor tema que aún hoy no resulta fácil de digerir. Pieza referente de esta banda que en lo sucesivo se caracterizará por la experimentación y el romper esquemas.

Su primera presentación en vivo la consigue como teloneros de los Rolling Stones en su legendario concierto en Hyde Park de Londres.

21st Century Schizoid Man


Epitaph


Los responsables:
  • Robert Fripp - guitarra
  • Ian McDonald (funda en 1976 Foreigner) - voz, teclados, melotron, flauta, clarinete y sazofón.
  • Greg Lake (Luego: Emerson, Lake & Palmer) - voz principal, bajo.
  • Michael Giles - bateria, percusión y voz.
  • Peter Sinfield - concepto, letra e iluminación.
La portada fue realizada por Barry Godber, un programador de computadoras que al poco tiempo muere de un infarto con tan solo 24 años de edad. Este dibujo fue el único que hizo.

Temas:
  1. "21st Century Schizoid Man" incluye: "Mirrors" (6:52)
  2. "I Talk to the Wind" (5:40)
  3. "Epitaph" incluye: "March for no Reason" y "Tomorrow and Tomorrow" (8:30)
  4. "Moonchild" incluye: "The Dream" y "The Illusion" (12:09)
  5. "The Court of the Crimson King" incluye: "The Return of the Fire Witch" y "The Dance of the Puppets" (8:48)
Compra este disco en vinilo: acá

Descarga su álbum debut
aquí

sábado, 20 de marzo de 2010

Gauchos de Acero, talento Metalero desde el Sur

Un fantasma recorre América Latina: El fantasma del Heavy Metal.

Nuevo. Gauchos de Acero con el vocalista de Iron Maiden Bruce Dickinson!



Gauchos de Acero. Banda Argentina formada en 2005 por los hermanos: Emilio,13 años; Agustín, 10 años y Martín, 9 años.

Se dieron a conocer en octubre de 2006, al subir videos caseros a Youtube, haciendo covers de bandas como Iron Maiden, Sepultura, Black Sabbath, entre otros. En una semana el promedio de visitas subió de siete mil a un millón de usuarios. Esto atrajo la atención de la prensa Argentina y mundial, apareciendo en diversos reportajes realizados en los principales diarios, programas de televisión y emisoras de radio.

Fueron grupo soporte de las agrupaciones: Almafuerte, Ratos de Porao, Horcas, Jeriko, Tren Loco. Tocaron también en diversos actos culturales y sociales.

En 2008 presentaron su álbum debut llamado "Sembrando el Metal". Fueron convocados por San Dunn, productor del documental del año 2005 "Metal: Headbanger's Journey", en los que se realizaron entrevistas a los mas grandes del heavy metal, como: Bruce Dickinson, Dee Snider, Alice Cooper, Lemmy, Ronnie James Dio entre otros.

Invitaron a los Gauchos de Acero a participar en la grabación del documental sobre la última gira de Iron Maiden: "Somewhere Back in Time World Tour 2008". Durante el rodaje Bruce Dickinson cantó con los Gauchos y quedó tan impresionado con su profesionalidad, que los invito a su programa de radio BBC-6 Music, en Londres. Fuente parcial: acá

Gauchos de Acero. 2006. Cover The Trooper, Iron Maiden.
Aquí se coló la primita de 4 años :-)



2006. Cover Paranoid, Black Sabbath.




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lunes, 15 de marzo de 2010

Concierto de Metallica. Caracas Mar 12, 2010

Nuevo Bájate el audio del concierto en mp3.
Fuente: http://planetaurbe.com/
Bitrate 192kbps 1ra Parte, 2da Parte

Nuevo Rueda de prensa de Metallica poco antes del concierto y la "plasta" que puso la entrevistadora. Este video esta recorriendo la Internet y más que una burla, creo que debe servir como un llamado a la reflexión, porque considero que esto es grave. Aquí no se trata de ignorancia sino de estupidez; es decir, si no se tiene conocimiento sobre un tema lo lógico es investigar, preguntar, escudriñar, o simplemente cerrar la boca y humildemente delegar esa función a otra persona, pero lanzarse así al ruedo y hacer el ridículo preguntando barbaridades, es estúpido.


Primero dice que fueron 9 años en tardar en sacar la nueva producción y no contenta con eso le añade que su nuevo disco ha vendido más de 100 millones de copias a nivel mundial. La cara de Hetfield y el comentario de Trujillo: "¿qué está tratando de decir?", lo dice todo. Según información que aparece en Wikipedia sobre su discografía, se tardaron sólo 5 años en lanzar el nuevo álbum que ha vendido 3 millones de copias (fuente: acá)


Luego de 11 años que no visitaba Venezuela, la banda de Thrash Metal Metallica nos brindó un concierto memorable, digno de elogios y ovaciones. Un sonido brutal de los más poderosos que se hayan escuchado en vivo en esta ciudad. Las personas que se estacionaban en la carretera panamericana para verlos desde la montaña debió escucharlos claro y nítido, un sonido de calidad, tremendo. Afianza la convicción de que el Rock manda y no admite cuestionamientos. A pesar de lo "mainstream" que se ha convertido esta banda.

En la cola.... Cortesía de Urbe (Aurora y Andreina)


Fanaticada. Se comportó a la altura. Hubo algunos desmanes, típico en este tipo de eventos y más cuando se trata de una banda de thrash; sin embargo, todos enfocados en que iban a ver a Metallica, la verdad estuvo muy bien. Es bueno señalar que esta banda tiene a sus seguidores divididos: Los que simpatizan con los discos del álbum negro intitulado "Metallica (1991)" en adelante, son más conservadores, más pop; los rudos se identifican con los primeros cuatro discos: "Kill 'Em All (1983)", "Ride the Lightning (1984)", "Master of Puppets (1988) y "...And Justice for All (1988)". Estos son los discos mala conducta, irreverentes, y eso se evidenció en el público: los que coreaban y lloraban con las baladitas y los desadaptados que tripeaban con "Master of Puppets" o "Seek and Destroy".

Teloneros. Hubo dos bandas que abrieron a Metallica: Dischord por Venezuela y Mastodon de USA. Primero se montó Dischord, dando muestra de Metal rudo que sorprendió y agradó al público, los músicos lo hacen muy bien. Al finalizar, la audiencia les pidió otra pieza pero le desconectaron el sonido de la batería, gajes del oficio. En cuanto a Mastodon, no tuvo buen sonido, y para que una banda se destaque en el escenario es preciso que su propuesta musical llegue al público, debe existir conexión con las masas sin importar lo complicado de las ejecuciones o el género, eso es clave. Quizá todo se debió al mal sonido que definitivamente no los ayudó.

Dischord - Marl my Words (cortesía de marco1968fb)

Mastodon - Iron Tusk / Marsh of the Fire Ants (cortesía de marco1968fb)


El Set List de Metallica fue el siguiente:
  1. Creeping Death /Ride the Lightning (1984)
  2. For Whom The Bell Tolls /Ride the Lightning (1984)
  3. Fuel /Reload (1997)
  4. Harvester Of Sorrow /...And Justice for All (1988)
  5. Fade To Black /Ride the Lightning (1984)
  6. That Was Just Your Life /Death Magnetic (2008)
  7. The End Of The Line /Death Magnetic (2008)
  8. The Day That Never Come /Death Magnetic (2008)
  9. Sad But True /Black Album (1991)
  10. Cyanide /Death Magnetic (2008)
  11. One /...And Justice for All (1988)
  12. Master Of Puppets /Master of Puppets (1986)
  13. Blackened /...And Justice for All (1988)
  14. Nothing Else Matters /Black Album (1991)
  15. Enter Sandman /Black Album (1991)
  16. Last Caress (The Misfits Cover) /Garage Days (1987) (*)
  17. Whiplash /Kill 'Em All (1983)
  18. Seek and Destroy /Kill 'Em All (1983)
(*) "Garage Days" es un EP editado en 1987 que titularon: "The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited" donde incluyeron el precio en la portada para asegurarse que los fans no pagaran más por él, tiempos en que la banda era irreverente. Este cover, original de The Misfits, tambien aparece en la compilación "Garage Inc (1998)".



VIDEOS REALES DEL CONCIERTO
(gracias a marco1968fb por el trabajo de grabar y subir los videos a YouTube)

Creeping Death /Ride the Lightning (1984)

Fuel /Reload (1997)

Harvester Of Sorrow
/...And Justice for All (1988)

Fade To Black
/Ride the Lightning (1984)

Sad But True /Black Album (1991)

Cyanide
/Death Magnetic (2008)

One
(Intro) /...And Justice for All (1988)

Master Of Puppets /Master of Puppets (1986)

Nothing Else Matters /Black Album (1991)

Enter Sandman
/Black Album (1991)

Seek and Destroy /Kill 'Em All (1983)


Despedida (cortesía de climborgut)


Evenpro y bandalismo (valga la redundancia). Hablar de esta empresa de porquería ya no vale la pena, un irrespeto total con el público. Al llegar al recinto no permitían la entrada con bebidas alcohólicas, ni envases de plástico, ni botellas. Se podia pensar que se trataba de una cuestión de seguridad. Nada que ver. Adentro existía un monopolio por parte de la empresa Polar con la venta de agua y cervezas: 3 laticas de Polar light + 1 jarra por Bsf 50 (marcaba Bsf 45, pero nunca tenían cambio); una botellita de agua en Bsf 20, la cerveza individual en el kiosco Bsf.10 y los revendedores la cobraban en Bsf.15. ¿Cómo se puede vetar a una empresa si ni siquiera dejan llevar agua? ¡Bastardos!

A la salida, la ya tradicional carencia de logística de evacuación. Los automóviles estacionados en las cercanías del Poliedro fueron robados, chocados, maletas abiertas, vidrios rotos. Casi imposible salir del estacionamiento del hipódromo, cerca de cuatro horas tardaron los asistentes al evento para evacuar el sitio.


* * *

jueves, 11 de marzo de 2010

Concierto de Metallica. Último Set List antes de su presentación en Venezuela

Último Set List que ha tocado Metallica antes de su presentación en Venezuela. Ayer en Bogotá, Colombia.

Creeping Death
For Whom The Bell Tolls
Ride The Lightning
Harvester Of Sorrow
Fade To Black
That Was Just Your Life
The End Of The Line
Sad But True
Broken, Beat and Scarred
Cyanide
One
Master Of Puppets
Blackened
Nothing Else Matters
Enter Sandman
- - - - - - - -
Stone Cold Crazy
Hit The Lights
Seek and Destroy

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miércoles, 10 de marzo de 2010

Concierto de Metallica. Evenpro cambió el lugar del evento.

Según información publicada hoy en Alondra y OidosSucios, la empresa Evenpro anunció cambio del lugar donde se realizará el concierto de Metallica. Ahora no será en el Estadio de Béisbol de La Rinconada, sino en los terrenos adyacentes, es decir el concierto se realizará en el "peladero de chivo" que se encuentra a 70 metros del estadio. Alegan "inconvenientes de última hora" y "razones ajenas a su voluntad". Dicen que "no habrá ningún inconveniente para las miles de personas que acudirán a la cita".

Yo veo un inconveniente: ¿donde ubicarán a las personas que adquirieron entrada 'Preferencial'?, lo más sensato, inteligente y lógico es que coloquen gradas desmontables para ubicar a esa gente; porque seguramente la motivación de muchos para adquirir esta entrada fue la comodidad que le brindaba las gradas del Estadio, iban a estar sentaditos disfrutando su concierto a distancia y por pantalla gigante. Quizá algunos fans más conservadores decidieron ir acompañados de sus esposas, que seguramente no les gusta esos bochinches, pero dada la comodidad accedieron a ir. No creo que los dejen de pie detrás de 'General'. Lo cierto es que por ahora no hay forma de saberlo; sin embargo, dada la trayectoria (23 años) que se ufana tener esta empresa en este tipo de eventos, seguro ya pensaron en eso. Pero si la logística va a ser como la cagada que hicieron en el concierto de Iron Maiden, les recomiendo que vayan bien guerreros y dispuestos a cualquier cosa, y por supuesto a disfrutar del concierto =)


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martes, 9 de marzo de 2010

Concierto de Metallica. Santiago Otero, Presidente de Evenpro: "De vez en cuando hay que caerles a Palo"


Pillen a partir del minuto 8:38

El Presidente de Evenpro, Santiago Otero, en una rueda de prensa dijo: "De vez en cuando hay que caerles a palo" (ver minuto 8:38 del video) en referencia a los que saltan la cerca en los conciertos de Rock. Tremenda perla. Es decir, hay que caerles a palo a los que se calaron una cola kilométrica para adquirir una entrada para ver a su banda favorita por Bsf. 350 en preventa; hay que caerles a palo a los que se calaron otra cola similar dos días después para adquirirla por Bsf. 475, por cierto aquí la inflación aumentó 27% en dos días; hay que caerles a palo a los jóvenes que no comprenden el por qué en un concierto de Rock debe haber "estratificación de lugares": VIP, Platino, Premium, Preferencial, General, Fucking mierda....

Santiago Otero (yo no le digo Sr. a nadie), el problema es que por naturaleza no se puede tratar a las personas como borregos u ovejas de un rebaño. ¿Qué ha ocurrido en Venezuela con los conciertos de Rock? Ustedes trajeron a Scorpions el 9 de abril de 1994 al Poliedro de Caracas, y la entrada era precio único de Bs 3.500, uno podia escoger gradas, olla, pasillo, donde fuese y el que llegara primero estaba más cerca de la tarima, y listo, todo el mundo feliz.
El problema, Santiago, es la avaricia, llamaste VIP (very idiot person) a una zona que por derecho le pertenece a los headbangers, es decir a los que se tripean la olla viejo. Literalmente es un peligro negarle esa zona a un fans del metal, que generalmente son jóvenes estudiantes que no tienen para pagarte los Bsf. 1.500 que pediste. Es obvio que desconoces el "feeling" que existe entre un fans y su banda favorita en pleno concierto, la adrenalina, el sonido de los hierros, todo, es indescriptible.

Aquí lo que ocurrió en la presentación de Korn


Y lo que ocurrió en Iron Maiden


Para este tipo de eventos, lo sensato es la entrada a un sólo precio para todo el mundo, el error lo están cometiendo ustedes, y tus declaraciones lo que hace es caldear más los ánimos. En todo caso, como en estos tiempos es prácticamente inevitable que dividan las zonas, la distribución sensata seria esta:


Distribución para el evento de Guns N' Roses el próximo 27 marzo por Solidshow, nótese que el área que solidshow llama "ARENA" se encuentra justo en frente de la tarima y el precio es más barato que el VIP que esta detrás, como debe ser.

Santiago Otero, definitivamente no sabes hacer las cosas.


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viernes, 5 de marzo de 2010

Concierto de Metallica ¡Evenpro reforzó la seguridad!

Como comentábamos en este post: "Headbangers vs VIP", había la sospecha de que la empresa Evenpro reforzara la seguridad para el concierto de Metallica, dado los rumores y la evidente organización para tumbar la cerca por parte de los headbangers que adquirieron la entrada 'General' y querían ver a la banda de cerca, privilegio que se le concedió a los VIP.

Esta empresa escatimó costos en resguardar la seguridad de los asistentes al concierto de Iron Maiden, donde pudo ocurrir una desgracia y donde no había ni una ambulancia. Lee la reseña aquí.

En este caso se vieron obligados a contratar los servicios de tres empresas de seguridad, debido a que el movimiento de subversión llamó poderosamente la atención. Y es que señores, la verdad es que los de 'General' iban con todo a derribar esa cerca.

Lo bueno de todo esto, es que ese movimiento hizo que Evenpro se "bajara de la mula" pagando seguridad, porque ni me imagino el tremendo problema en que se iban a meter con los VIP si los de 'General' derribaban la cerca para acceder a ese espacio, por el cuál cobraron la grosera suma de Bsf. 1.500. Además, la banda los amenazó con cancelar el concierto si se presentaban disturbios. Así pues, pusieron a los de Evenpro a mover ese rabo.

Esta es la campaña de Evenpro en diferentes web:
25/feb: "¿Pretendes crear disturbios en el show de Metallica?" Alondra
25/feb: "Metallica en Caracas, extrema seguridad" Oidossucios

A continuación, la información que presentó la empresa en su página web:


Más de 2.000 efectivos custodiarán el evento

ROBUSTO OPERATIVO GARANTIZA LA SEGURIDAD DURANTE EL CONCIERTO DE METALLICA


Se restringirá el ingreso de cualquier tipo de objeto que pueda ser considerado un riesgo para la seguridad del público dentro del Estadio de Béisbol de La Rinconada. Sólo podrán estacionar vehículos con más de 4 personas


Evenpro informa. Un enérgico plan de seguridad, logística y vialidad blindará el multitudinario concierto de Metallica el próximo 12 de marzo en el Estadio de Béisbol de La Rinconada, en donde la mega banda del Heavy Metal cerrará su gira “World Magnetic Tour” por Latinoamérica.

El impecable operativo estará compuesto por un dispositivo que contará con más de 2.000 efectivos, entre los que se encuentra el apoyo de la Policía Metropolitana con la Brigada de Orden Público; Protección Civil; Bomberos Metropolitanos; Instituto Nacional de Trasporte Terrestre, y más de tres empresas de seguridad privada.

El complejo deportivo de La Rinconada y sus alrededores también estará custodiado por 2 brigadas de motorizados que blindarán la zona a través de varios anillos de vigilancia.

Todo el plan de seguridad ha sido minuciosamente diseñado por los diferentes organismos involucrados en el operativo. Además, contó con la asesoría de un equipo internacional especializado en este tipo de eventos, por lo cual Evenpro garantiza que el monumental concierto se desarrollará sin ningún contratiempo y ofrecerá al público un disfrute pleno del show, protagonizado por los mejor conocidos como “Cuatro Jinetes del Apocalipsis”.

A partir de las 4:00 pm el Estadio de Béisbol abrirá sus puertas para darles acceso a los asistentes al evento, que contará con más de 20 filtros de ingreso en los que se restringirá la entrada de objetos que puedan atentar contra la seguridad del público como: armas blancas o de fuego; correas de cuero con ganchos; armas blancas o de fuego; bebidas alcohólicas; estupefacientes; paraguas; sprays; apuntadores láser, y objetos punzantes como pancartas con palos, cadenas, pulseras o llaveros metálicos.

Además, se prohibirá el uso de bolsos y morrales, sólo se permitirán bolsos tipo koalas. Tampoco se permitirá el acceso de cámaras profesionales, grabadoras de audio y video o similares, ni envases como: botellas de plástico o vidrio, cavas, termos o cualquier otro elemento que nuestro personal considere inapropiado.

Adicionalmente, se ubicarán más de 8 puntos de triaje de Protección Civil y Bomberos Metropolitanos, 6 centros de hidratación, más de 50 estaciones para comprar alimentos y bebidas y 200 servicios sanitarios en todas las áreas del evento.

Evenpro recomienda utilizar el sistema de Metro hasta la estación La Rinconada para así evitar el congestionamiento en la zona. Quienes deseen asistir en carro particular, sólo podrán resguardarlos en los estacionamientos A y B de La Rinconada aquellos vehículos dentro de los cuales vayan más de cuatro personas.

Por lineamientos del artista, se cerrará el expendio de licores a partir de las 8:30 pm.

RECOMENDACIONES

-Se recomienda al público no llevar al evento los siguientes objetos:
Armas blancas o de fuego
Correas de cuero con ganchos
Bolsos y morrales
Bebidas alcohólicas
Estupefacientes
Paraguas
Sprays
Apuntadores láser
Objetos punzantes como pancartas con palos, cadenas, pulseras o llaveros metálicos
Cámaras profesionales, grabadoras de audio y video o similares
Envases como: botellas de plástico o vidrio, cavas o termos

-El público asistente deberá tomar las previsiones del caso, ya que la empresa no se hará responsable por la pérdida de cualquier tipo de objeto.
-Se recomienda llevar ropa fresca y calzado cómodo. También se surgiere utilizar el sistema de Metro. En caso de llevar vehículo particular, organizar grupos de más de cuatro personas por carro.
-Se invita al público a disfrutar del espectáculo sin exceder los lineamientos de seguridad, ya que cualquier conducta considerada inapropiada por el artista podría llevar a la suspensión del espectáculo.

Las últimas entradas de Metallica se pueden adquirir en: Hard Rock Cafe y Diverxity (Sambil), Tiendas Esperanto (San Ignacio, Paseo las Mercedes, Recreo, Millenium Mall), y www.evenpro.com.

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jueves, 4 de marzo de 2010

Jimi Hendrix - Valleys of Neptune

Fuentes: todomusicarock, eluniversal, noticias24.

El lunes 8 de este mes saldrá a la venta un nuevo disco de Jimi Hendrix titulado "Valleys of Neptune", que supuestamente contiene 12 temas inéditos hasta ahora. !Bájalo ya! aquí. La segunda canción es la que le da nombre al disco, y de inédita no tiene nada. Esta pieza aparece en un Box Set titulado "Jimi Hendrix 51st Anniversary - The Story Of Life" publicado en 1993, edición italiana de 4 cds dobles, es decir contiene 8 cds en total, duro de conseguir en esta época. La canción aparece en el CD 2, Track 6.

Bajen ambos discos, comparen y juzguen si es la misma pieza o no.

El Box lo pueden bajar aquí con Full artwork.

Bueno, parece que la familia Hendrix, que posee los derechos de las obras, no se cansa de sacarle provecho al legado del guitarrista (y yo no me cansaré de bajarlos de internet) y dudo mucho que disfruten o entiendan su música y menos que lo hayan tomado en cuenta cuando tocaba por una monedas en el barrio "Greenwich Village" de New York en 1966. Bueno estas son especulaciones mias, pero ya saben a lo que me refiero.

Temas:
  1. Stone Free
  2. Valleys of Neptune
  3. Bleeding Heart
  4. Hear my train a comin
  5. Mr. Bad Luck
  6. Sunshine of your Love
  7. Lover Man
  8. Ships passing through the night
  9. Fire
  10. Red House
  11. Lullaby for the Summer
  12. Crying blue rain

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