Coven, su relación con Black Sabbath y el origen de la mano cornuda en el rock.

Coven fue una banda de rock psicodélico satánico de finales de los 60's, fundada por Jinx Dawson.

Coven editó un Lp en 1969 con el sello Mercury Records: 'Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls'. (La brujería destruye mentes y cosecha almas)

 Track list:

  1- Black Sabbath (3:28)

  2- The While Witch Of Rose Hall (3:03)

  3- Coven In Charing Cross (4:00)

  4- For Unlawful Carnal Knowledge (4:25)

  5- Pact With Lucifer (3:05)

  6- Choke, Thrist, Die (3:20)

  7- Wicked Woman (2:55)

  8- Dignitaries Of Hell (4:04)

  9- Portrait (2:32)

10- Satanic Mass (13:17)

Luego de los asesinados perpetrados por la familia de Charles Manson, donde murió asesinada la actriz Sharon Tate (esposa de Roman Polanski), la revista Esquire publicó un artículo donde aparecía la foto de Charles Manson saliendo de una discotienda con un volumen de este disco.

El sello Mercury, en virtud de la mala publicidad dada por la revista, decidió retirar del mercado todas las copias del disco y así condenaba a la banda al olvido.

Coven fue la primera banda en usar la mano cornuda en la portada de un disco y en sus presentaciones en vivo. Que años después lo popularizaría Ronnie James Dio.

Coven y Black Sabbath.

Una versión, tal vez la más aceptada y difundida, afirma que el nombre de la banda 'Black Sabbath' fue tomado de una película de terror italiana de 1963, dirigida por el director Mario Bava. Sin embargo, las evidencias apuntan a que el nombre de la banda liderada por Tony Iommi, fue inspirada en la primera canción del álbum debut de Coven: 'Black Sabbath', y, además, casualmente el bajista de Coven usaba el seudónimo de Oz Osborne. Coincidencias bastante extrañas.

En una entrevista con Tony Iommi (1986), guitarrista y fundador de Black Sabbath, éste niega haber conocido a Coven. [Video 1:30] 

Jinx Dawson, por su parte, en una entrevista afirmó que Coven fue telonera de Black Sabbath en sus comienzos, cuando ésta se llamaba Earth. Dice, además, que el sello Vertigo Records, que grabó el primer disco de Black Sabbath, es una filial del sello Mercury, que contrató a Coven. Por lo tanto, al retirar el disco de circulación, el sello Mercury copió la idea y se la vendió a la banda.

En fin, todo parece indicar que la influencia de la temática y el nombre de la banda Black Sabbtah no nació de una película italiana del mismo nombre, sino que fueron influenciados por la banda psicodélica satánica, Coven.

Coven, con su sonido psicodélico, está muy lejos del brutal sonido de Black Sabbath que con sus riffs originales, profundos y oscuros, dió inicio a un nuevo género musical: el Heavy Metal. Sin embargo, lo importante a resaltar acá es que el debut de Coven es el primer álbum de la historia en tocar la temática ocultista: en imágenes, letras de canciones y portada. Cruces invertidas, misas satánicas y polémicas presentaciones en vivo, Coven rompió esquemas con su propuesta y actitud (a pesar de no desprenderse del sonido psicopdélico de la época) al desligarse de la corriente 'paz y amor' hippie, sentando las bases y abriendo el camino a futuras bandas.

 

Coven NO es una banda pose, sus miembros son satánicos genuinos. Sus presentaciones en vivo terminaban con una misa satánica y la habitual señal de los cuernos; y al estar una mujer al frente, suposo un choque frontal con la sociedad patriarcal y profundamente cristiana estadounidense.

** VIDEOS **

 'Wicked Woman', rare footage (1969).

 

'Satanic Mass', la última canción del álbum debut de Coven.

By ValoRock.

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Human Be-In: El Primer Festival de Rock de la Historia

Se dice que el primer festival de Rock fue Monterey International Pop Festival, celebrado los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 en Monterey. Sin embargo, hubo otro festival, realizado el 14 de enero de ese mismo año, en San Francisco, el Human Be-In que atendió al lema: "Una reunión de las tribus para Human Be-In".

El motivo de la convocatoria era oponerse a una nueva ley, que había entrado en vigencia en octubre de 1966, que prohibía el uso de drogas psicodélicas, como el LSD. La entrada era libre y se estima que entre 20.000 y 30.000 personas atendieron al llamado. Se presentaron varias bandas de rock de San Francisco activas para ese momento: Jefferson Airplane, Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service. También estarían el poeta de la generación beat, Allen Ginsberg y el promotor y defensor del uso del LSD para fines terapéuticos y espirituales, Timothy Leary. Ambos, mentores ideológicos que contribuirían a crear los cimientos de la generación hippie.

Grateful Dead en Human Be-In

Para entender el contexto histórico que motivó la realización del Human Be-In, hay que empezar por la generación beat. Se trata de un grupo de escritores underground de la década de 1950 que se oponían al sistema de valores estadounidenses, promovían el uso de drogas psicodélicas, la libertad sexual, la música jazz y el estudio de la filosofía oriental. Éstos ejercieron una fuerte influencia en la juventud de los 60's. Obras como "How!" (Allen Ginsberg, 1956) y "On the Road" (Jack Kerouac's, 1957) se convirtieron en libros de obligada lectura. Con la intención de desprestigiar a ese movimiento contracultural, los medios de comunicación los denominaron "beatnik", una combinación de las palabras "beat" y "sputnik" (nombre de las misiones espaciales de la URSS) para hacerlos ver, ante la sociedad estadounidense, como un grupo antipatriota y comunista.

En cuanto al término "hippie", éste deriva de "hipster", un término utilizado para denominar a los amantes del Jazz en la década de 1940. "Hip" significa sabio o iniciado. El hipster adoptaba un estilo de vida del músico de jazz: la ropa, la jerga, el consumo de marihuana, la actitud relajada, el humor sarcástico, la pobreza autoimpuesta y códigos sexuales libertarios.

De esta manera, el Human Be-In, supone el preludio de lo que sería "el verano del amor" y marcará los principios sobre los que se fundamentará la contracultura hippie de los años 60's: El rechazo al capitalismo, el cuestionamiento a la moral de la clase media y a la familia como nucleo social, el repudio a las guerras, el rechazo al patriotismo promovido por el Estado, etc.

Human Be-In 1967 (Video)

Los hippies se excluyen voluntariamente de la sociedad: "Los hippies decidieron prescindir totalmente de la sociedad, con el propósito de fundar una nueva sociedad, aquí y ahora. Por consiguiente, nada había en ellos del famoso compromiso con la causa de los oprimidos, propio de los movimientos políticos. Ellos se separan de la sociedad porque ésta no tiene salvación posible. Darle la vuelta a sus estructuras, como pretenden los políticos, carece de sentido, es como pretender derribar un bunker para reconstruirlo de otra manera. Resulta más fácil abandonarlo y edificar en otra parte".

Así, "Los hippies se oponían al sistema en su conjunto, a su materialismo, al conformismo que caracteriza a los ciudadanos masificados, a la burocracia, al juego de normas y prohibiciones que supuestamente posibilitan la libertad, pero que siempre la coartan, y al cuadro de valores dominantes: el trabajo asalariado, la propiedad, el dinero, la competencia, las diferencias de clase, la segregación racial, etcétera". José María Carandell, escritor y periodista español.

Luego del Human Be-In, ese mismo año se celebrarían otros festivales (Monterey, en junio) y el movimiento crecería y llegaría a su cenit en el Festival de Woodstock (agosto, 1969); para luego decaer y finalmente terminar en el violento Festival de Altamont (1969) y el de Isle of Wight (1970) que terminó siendo un "campo de concentración para hippies". Aquí, ya el sueño había terminado.

Jefferson Airplane en Altamont
Guitarrista es golpeado por un "Hell's Angels"


The Rolling Stones en Altamont
Un hombre es apuñalado por un "Hell's Angels"

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In The Court Of The Crimson King: 42 años del 1er álbum de Rock Progresivo

El 10 de Octubre de 1969 salíó al mercado un disco que es considerado por unanimidad como el primer álbum de Rock Progresivo: "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson.

In The Court Of The Crimson King fue el primer disco en reunir todas las características necesarias para ser considerado un álbum de rock progresivo. Además de la brutal carátula (diseñada por Barry Godber, programador informático que luego fallecería en 1970 de un infarto), este disco rompió con los esquemas de la época y fusionó rock, psicodélia, jazz, blues, sinfónico y además, añadió poderosas letras que estuvo a cargo del reflexivo Peter Sinfield, todo en un mismo concepto, creando así una extraña y oscura obra maestra.

Este disco abrió las puertas a la experimentación que se desarrollaría después en los años setenta y es quizá el más innovador de los sesenta. A pesar de que ya existían obras previas de bandas como Pink Floyd o The Mother of Invention de Frank Zappa. No obstante, fue éste el disco que marcó el precedente, dando inicio a ese gran género musical como lo és el rock progresivo.

Basta con escuchar la primera pieza, 21st Century Schizoid Man, para sustentar lo antes expuesto. Demoledor tema que aún hoy no resulta fácil de digerir. Pieza referente de esta banda que en lo sucesivo se caracterizará por la experimentación y el romper esquemas.

Su primera presentación en vivo la consigue como teloneros de los Rolling Stones en su legendario concierto en Hyde Park de Londres.

21st Century Schizoid Man


Epitaph


Los responsables:

• Robert Fripp - guitarra
• Ian McDonald (funda en 1976 Foreigner) - voz, teclados, melotron, flauta, clarinete y sazofón.
• Greg Lake (Luego: Emerson, Lake & Palmer) - voz principal, bajo.
• Michael Giles - bateria, percusión y voz.
• Peter Sinfield - concepto, letra e iluminación.

La portada fue realizada por Barry Godber, un programador de computadoras que al poco tiempo muere de un infarto con tan solo 24 años de edad. Este dibujo fue el único que hizo.

Temas:

1. "21st Century Schizoid Man" incluye: "Mirrors" (6:52)
2. "I Talk to the Wind" (5:40)
3. "Epitaph" incluye: "March for no Reason" y "Tomorrow and Tomorrow" (8:30)
4. "Moonchild" incluye: "The Dream" y "The Illusion" (12:09)
5. "The Court of the Crimson King" incluye: "The Return of the Fire Witch" y "The Dance of the Puppets" (8:48)

Compra este disco en vinilo: acá

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Ideología Anarquista: Emma Goldman

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Fuente ampliada de esta información: Alasbarricadas.org
Célebre anarquista de origen lituano conocida por sus escritos y sus manifiestos radicales, libertarios y feministas, fue una de las pioneras en la lucha por la emancipación de la mujer.

Emma Goldman nació el 27 de junio de 1869, en el seno de una familia judía de Kaunas en Lituania. Durante el periodo de represión política que siguió al asesinato de Alejandro II y cuando contaba 13 años, se trasladó con su familia a San Petersburgo. Emigró a los Estados Unidos con una hermanastra tras el enfrentamiento con su padre que pretendía casarla a los 15 años.

En New York conoce y convive con Alexander Berkman y pasa a ser la principal dirigente del movimiento anarquista de los Estados Unidos. Su apoyo a Berkman en la tentativa de asesinato de Henry Clay Frick la hizo todavía más impopular frente a las autoridades americanas. Berkman fue encarcelado durante varios años.

Públicamente instigó a los obreros en paro a Pedid trabajo, si no os lo dan, pedid pan, y si no os dan ni pan ni trabajo, coged el pan. Esta cita es un resumen del principio de expropiación preconizada por los anarco-comunistas como Piotr Kropotkin.

Tras varios arrestos por su activismo anarquista fue de nuevo arrestada en 1901 por participar en el complot de asesinato contra el Presidente William McKinley. Uno de ellos, León Czolgosz le había disparado pocos días antes. Emma, le conoció semanas más tarde y se vio con él una sola vez, al ser arrestada dijo: ¿Tengo yo la culpa de que un loco haga una mala interpretación de mis palabras?

Hizo públicas sus profundas convicciones pacifistas durante la Primera Guerra Mundial y criticó el conflicto por considerarlo un acto de imperialismo. Dos años después fue deportada a Rusia. Durante la audiencia en la que se trataba de su expulsión, J. Edgar Hoover, que era el presidente de la misma, calificó a Emma como una de las mujeres más peligrosas de América.

Residió en la URSS con A. Berkman y participó en la sublevación anarquista de Kronstad. Apoyó a los bolcheviques en contra de la división entre anarquistas y comunistas, hecho que se produjo durante la primera Internacional. La represión política, la burocracia y los trabajos forzados que siguieron a la Revolución rusa contribuyeron, en gran medida, a cambiar las ideas de Goldman sobre la manera de utilizar la violencia, excepción hecha de la autodefensa.

Disconforme con el autoritarismo soviético, se instaló definitivamente en Canadá. En 1936, Goldman colaboró con el gobierno español republicano en Londres y Madrid durante la Guerra Civil española.

Emma Goldman murió el 14 de mayo de 1940 en Toronto y está enterrada en Chicago.

Ideas sobre la Mujer Nueva:
El Matrimonio, el aborto y el amor libre.

Siempre creyó que el matrimonio era una desgracia, no sólo para las mujeres sino también para los hombres. Para ella, no existía ninguna relación posible entre el matrimonio y el amor. Su razonamiento partía de la base de que aquella institución estaba concebida para sacrificar a las mujeres en el altar de la maternidad, y para estrangular toda posibilidad de independencia y de creatividad personal en ellas. El matrimonio había sido ideado por los dos grandes monstruos de la sociedad contemporánea: el estado y la religión. Solamente cuando los hombres y las mujeres entendieran al fin que una pareja debía unirse con el único propósito de crecer juntos en todos los terrenos posibles, sería posible remontar los objetivos sordidos para los cuales la sociedad burguesa había inventado el matrimonio.

En muchas ocasiones Emma Goldman tuvo que ser sacada de los salones de conferencias y de algunos "mitines" acompañada por la policía, pues sus puntos de vista resultaban intolerables para la "sociedad puritana" como ella la llamaba. Promover y defender el aborto, significaba indicarle al estado burgués que el cuerpo le pertenecía a las mujeres y que podían hacer con él lo que les viniera en gana. Era decirle al pueblo culto y civilizado que traer hijos al mundo, educarlos y atenderlos como verdaderos seres humanos, implicaba sustancialmente la toma de una decisión consciente y responsible por parte de la pareja o de la persona interesada en dicho proyecto, no del estado o de alguna iglesia que predicara la maternidad como una función al servicio de la sociedad civil.

El amor libre que predica Emma Goldman no es igual al amor promiscuo. Lo más natural que tiene un ser humano es su sexualidad, por eso todo tipo de organización social es anti-natural, porque la naturaleza no conoce de organizaciones para darle paso a los mecanismos auto-reproductivos más fluidos y perfectos que el hombre pueda imaginar. Toda institución diseñada para controlar la espontaneidad de la naturaleza está condenada al fracaso o a la destrucción de la naturaleza misma. Y en esa dirección no hay nada más libre que el amor.

La propuesta del amor libre hecha por los anarquistas tiene que ver particularmente con la más sencilla, y al mismo tiempo la más complicada de las escogencias que hace cualquier ser humano en cualquier parte del mundo, en todo momento; nos referimos a la pareja con quien desea unirse, o al amigo o amiga con quien quisiera compartir sus más profundos y acendrados ensueños.

Sobre el Autoritarismo

Emma veía algo más que un conjunto de expresiones mal articuladas de distintos autoritarismos, visión que no llegó a completar en su análisis de la revolución rusa. Pero la participación de los anarquistas en la guerra civil española, la hizo pensar en las posibilidades del individuo y de la organización con fines eminentemente de ayuda mutua. Sin el apoyo de las brigadas internacionales el autoritarismo franquista en España se hubiera instalado en el poder mucho antes de lo que tenía previsto la historia. Esto lo comprendió muy bien Emma y desde sus reflexiones tempraneras sobre el burocratismo excesivo de la revolución rusa, ya preveía el daño que puede causar a la libertad individual una maquinaria burocrática especialmente diseñada para estrujar cualquier expresión de iniciativa personal que trate de sacudirse los controles de la misma. Con posterioridad hombres como Trotksy, que por una triste ironía moriría asesinado por un agente estalinista en México el mismo año que Emma, le darían a ésta, sin reconocérsela, la razón de su análisis sobre el estrecho contacto entre autoritarismo y totalitarismo para entender el desarrollo del pensamiento político occidental. Sin embargo, a pesar de sus cálidas intuiciones teóricas, Emma fue antes que nada, un gran testimonio sobre lo que la práctica le tiene reservado a los intelectuales y activistas de pefil libertario. Más todavía cuando se trata de mujeres. En este caso, Emma hizo lo que muchos anarquistas varones no hubieran podido: correrles el velo a las mujeres de su ceguera sobre el papel que debían jugar en la sociedad, y sobre todo, hacerles ver que en un régimen autoritario ellas son doblemente oprimidas. Por eso, sostenía, la mujer tiene una propensión natural hacia el anarquismo.

Fuente ampliada de esta información: Alasbarricadas.org

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La Epidemia de la Comida Basura (Rápida)

Food INC. Documental nominado al Oscar en 2010. Lo que las corporaciones no quieren que sepas. ¿Te gusta McDonald's? ¿Llevas a tus hijos a McDonalds con frecuencia? Luego de ver el documental, lo más probable es que cambies de opinión. Si eres una persona responsable y racional, seguro optarás por no continuar visitando esos templos de comida rápida sólo por cumplir con un patrón consumista impuesto.

Nosotros, adultos pensantes, no tenemos derecho de imponer a nuestros hijos malos hábitos alimenticios, poniendo en riesgo su salud y la nuestra, podemos cambiar las cosas ¡Reflexiona!

Nota: Si ves que la Parte 8 (VIII) del documental es censurada, puedes descargarla aquí.



Parte: II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX

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