De Woodstock se ha escrito tanto que lo único nuevo sería analizarlo desde una perspectiva crítica y sin apasionamientos. Para comprender lo que sucedió en Woodstock hay que asimilar y aceptar primero que los medios de comunicación ejercen un gran poder en nuestra percepción de la realidad, invisibilizando o magnificando los hechos, sean cuales fueren, en función de los intereses del capital. Entendido esto, se podría afirmar sin temor a equivocarnos que el Festival de Woodstock fue mitificado desde el mismo instante en que éste se estaba llevando a cabo: la prensa y la televisión le dedicaron especial atención y los periodistas escribían toda clase de alabanzas elevándolo a niveles de proporciones épicas. La revista 'Time' lo calificó como "El festival de la Era de Acuario" y "El espectáculo más grande de la historia". La revista 'Life' le dedicó fotos y posteriormente ediciones especiales aniversarias. La película rodada durante el festival y estrenada el 26 de marzo de 1970 ganando el Oscar ese año como mejor documental, junto al álbum triple: 'Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More', editado originalmente por el sello 'Atlantic Records/Cotillion', terminarían por marcar para siempre el mito de Woodstock.
Festival Gratuito
La motivación de los organizadores para realizar el festival fue el lucro. Breve: un inversionista publicó un aviso en la prensa ofreciendo capital a quién tuviese una idea de inversión. Tras leer el anuncio, dos emprendedores lo contactaron y le propusieron la idea de abrir un estudio de grabación, pero luego acordaron organizar un Festival. El sitio escogido fue Woodstock, New York. Luego registraron una empresa la cuál llamaron 'Woodstock Ventures'. Pero, en el último momento, presentaron problemas con la locación relacionados con el permiso y tuvieron que trasladar el festival a Bethel, a la granja de un sujeto llamado Max Yasgur que en principio simpatizaba con los hippies hasta que éstos se marcharon al cuarto día dejando sus tierras vuelta un desastre. Yasgur, posteriormente, fue demandado porsusvecinos pordaños a la propiedad. En fin, de altruismo nada. Incluso, el mismo viernes 15, antes de dar inicio al festival, los organizadores ya andaban negociando con Warner Bros el porcentaje de ganancia por filmar la película; tenían cubierta la paga de las bandas y habían vendido más del triple de las entradas que habían calculado. En vista de la avalancha de gente y la acción directa de los 'motherfuckers' (grupo de anarquistas de los barrios de New York que, hartos del movimiento hippie al que tildaban de ingenuos, romperían la cerca para dejar pasar a los asistentes), los organizadores no tuvieron más remedio que declarar el festival 'abierto' para todos. Sacando ventaja de ello, quedaron como los héroes del asunto.
Por otro lado, estaban las bandas que odiaban estar allí, como The Who, que criticaban la mala organización y exigían el pago en efectivo, incluso, antes de montarse en tarima. Los organizadores se vieron obligados a enviar un helicóptero a New York a buscar 25.000 dólares en efectivo y pagar a las bandas que así lo exigían: The Who, Jefferson Airplane y Gratefuld Dead. Éstas dos últimas, bandas emblemáticas del movimiento hippie, del sonido psicodélico de San Francisco, de la Paz y el Amor y toda el rollo. El origen de Woodstock nunca tuvo motivaciones altruistas y su posterior gratuidad fue debido a la presión de la avalancha de gente, a la mala organización y a la acción directa de los 'motherfuckers'. El lucro fue siempre el movil de Woodstock, lo que indica que el movimiento hippie, en 1969, ya lo había absorbido el sistema.
Éxito Comercial: El Cliché Woodstock
Woodstock supone una victoria del capitalismo sobre la generación hippie (término, por cierto, creado por los medios), y supone uno de los mayores éxitos de la industria musical que marcaría el inicio de futuros festivales y conciertos masivos con fines de lucro (es a partir del festival de la Isla de Wight, 1970, cuando comienza la discriminación en las ventas de entradas: General y VIP) . En cada concierto que organizan para conmemorar el festival se aprecia a una generación de jóvenes mediatizados, carentes de ideas originales, imitando poses y actitudes que vieron en la película de Woodstock. Y cada año muchos siguen deseando haber estado allí. Todo un sentimiento alimentado por la propaganda, la magnificación del mito y el cliché, de los medios de comunicación.
Imágenes de Woodstock 94: en conmemoración del 25 aniversario del festival.
En Venezuela, partes de la película fueron censuradas durante su estreno y hay quienes dicen que en ocasiones expulsaban a los jóvenes de las salas de cine por fumar marihuana. Posteriormente se organizarían conciertos inspirados en el festival, como "El Festival de las Flores" llevado a cabo el 13 de junio de 1970 en la concha acústica del Parque del Este, en Caracas, al que asistieron 12.000 personas.
...
Pero no todos añoran el festival o se arrepienten de no haber estado en Woodstock:
Judy Collins, cantante y guitarista: "Gracias a dios no fui invitada, aunque pasé por allí cuando iba de camino a Williamstown, en el estado de Massachussets. Y me quedé horrorizada. El fango, la multitud, la lluvia... Al final decidí salir del recinto del festival y aseguro que nunca me he arrepentido por perdérmelo. Yo creo que las bondades de Woodstock son un mito."
Roger Daltrey, vocalista de The Who: "Woodstock fue uno de los peores shows de nuestra historia. El sonido era muy malo. Pete estaba molesto con la organización y llevábamos sin dormir varios días a causa del programa de la gira, que era muy apretado. Estábamos tensos, nerviosos y Pete, sobre todo, odiaba estar allí."
Carlos Santana: "Un caos total. Sí, la verdad es que Woodstock fue algo grande, pero también fue el caos más grande que he visto nunca. Lo jodido es que llovía y llovía sin parar. Me acuerdo que Gratefuld Dead, como siempre, estaban pasados de porros y parecían muy tranquilos, en cambio, otra gente de los que estaban allí cuyos nombres no voy a decir, aunque se suponía que eran hippies y estaban a gusto entre la gente y sus hermanes y bla, bla, bla, no hacían más que despotricar contra la organización porque no tenían grandes limousinas a su disposición, les jodía mojarse con la lluvia y todo les parecía una mierda."
Por otro lado, una ingenua idealista Joni Mitchell, que no habiendo asistido al festival pero inspirada en éste, le compuso la canción 'Woodstock' en la que decía: "somos polvos de estrellas / somos de oro". Sin embargo, no todos concordaban con la visión cándida de la cantante. Grace Slick, vocalista de Jefferson Airplane: "Me encanta Joni, pero eso de 'somos polvos de estrellas' es mierda, no tengo la misma opinión que ella. Woodstock fue grande pero realmente desordenado".
Lo cierto es que sin la acción de los medios de comunicación: revistas, prensa, televisión y cine, Woodstock habría pasado a la historia como otro festival más de los que se celebraban al aire libre en Estados Unidos. La diferencia es que a Wodostock acudieron más personas, colapsando las vías y llamando la atención por ese hecho que, en definitiva, es el más significativo de todos: 500.000 personas, en su mayoría jóvenes que se oponían a los valores hipócritas y conservadores de la sociedad estadounidense (la propiedad, el trabajo asalariado, el dinero, el consumo, la competencia, el racismo, etc.), se desplazaron de diferentes partes del país para asistir a un festival de tres días de paz y música donde sólo tres personas fallecieron: uno de sobredosis de drogas; un joven de 17 años atropellado, mientras dormía, por un tractor que apilaba sacos de dormir; y otro de apendicitis. Un concierto sin policías donde se puso en práctica el apoyo mutuo. Las comunas organizadas cocinaban y repartían comida gratis. Woodstock fue el grito de una generación audaz que se atrevió a
demostrarle al mundo que, a pesar de nuestras diferencias e
inconvenientes que se nos puedan presentar, sí podemos convivir en paz.
Ese es su verdadero legado.
Hoy día, en la cultura actual del alcohol (droga causal de violencia por excelencia) nadie se atrevería a organizar un concierto para mil personas sin contar con una rígida seguridad porque, seguramente, tendría que ser suspendido por violencia (ver experiencia de Altamont, 1969).
Una Gran Conspiración
Existe una teoría que afirma que Woodstock y todo el movimiento hippie, e incluso la aparición del fenómeno Beatles, se debió a una conspiración del FBI junto a una institución llamada Tavistock.
Así lo asegura Daniel Estulin, investigador ruso, en su libro 'Los Secretos del Club Bilderberg' (2007):
[comienzo del extracto] "Los Beatles, los Rolling Stones, Monterey, Woodstock, la emisora Top 40 y MTV son metáforas de un lavado de cerebro devastador, cortesía del Instituto Tavistock de Comportamiento Humano. Creíamos que habíamos «descubierto» a los Beatles, a los Rolling Stones, a los Animals y a los Mamas & the Papas. Sin embargo, cruel y previsoramente, a las órdenes del Tavistock, los investigadores sociales más brillantes del planeta nos implantaron esos grupos. Formaban parte de un experimento humano de alto secreto de efectividad devastadora, que pretendía degradar al individuo y reducir su esfera de influencia espiritual. [...] en efecto, ha sido un esfuerzo continuo durante el siglo pasado: degradar al hombre hasta dejarlo al nivel de la bestia, el sueño de Friedrich Nietzsche de hombrebestia visto a través de los ojos del Club Bilderberg, su extrema locura."
"«En Woodstock escribe el periodista Donald Phau, casi medio millón de jóvenes se reunieron para que les drogaran y les lavaran el cerebro en una granja. Las víctimas estaban aisladas, rodeadas de inmundicia, hasta los topes de drogas psicodélicas y se las mantuvo despiertas durante tres días consecutivos, todo con la plena complicidad del FBI y de altos cargos del gobierno. La seguridad del concierto la aportó una comuna hippie entrenada en la distribución masiva de LSD."
"[...] Artie Kornfeld, director de Capitol Records (propiedad de EMI), es el hombre a quien se suele acreditar como el creador de Woodstock. La financiación la aportó John Roberts, heredero de un imperio farmacéutico. Joel Rosenmann, director de Woodstock, decía, conforme se acercaba el concierto, que «la comida y el agua claramente iban a escasear, las instalaciones sanitarias desbordadas, los nervios a flor de piel, las drogas abundantes. Lo peor de todo es que no habrá forma de que nadie, aunque quiera, se pueda ir». Que te sentaras sobre tus propios excrementos era, de hecho, parte del plan, como John Roberts escribió bromeando: «Vamos a entregar plátanos en la puerta para retener a nuestros clientes.»"
"Una comuna hippie conocida como la Hog Farm (la granja de cerdos) fue contratada para que se encargara de la seguridad. Esta comuna estaba dirigida por un tal Wavy Graver, que conjuntamente con Ken Kesey (autor de Alguien voló sobre el nido del cuco, que reflejaba sus experiencias como voluntario en experimentos médicos sobre los efectos del LSD) participó en la operación MKUltra. Sin embargo, los organizadores de conciertos sabían perfectamente que Hog Farm estaba metida en tráfico de drogas. John Roberts escribe: «Lo único que cobraron fue el transporte a y desde el festival [...] una fuerza de seguridad que tenía la misma pinta, hablaba igual y olía igual que el público entre el que se movía sería a la vez muy creíble y altamente efectiva [...] y lo más importante, sabían de drogas, distinguían el buen ácido del malo, los buenos viajes de los malos, la medicina del veneno, etc..» La famosa comuna hippie secreta, Hog Farm, no era otra cosa que un grupo psicodélico de la costa Oeste llamada los «Merry Pranksters», que distribuyeron LSD en el festival y estaban dirigidos por el propio Ken Kesey y controlados por agentes de la operación MKUltra de la CIA."
Empieza el experimento:
"Donald Phau, en su Satanic Roots of Rock, describe el acontecimiento: «Dos días antes de la fecha prevista para el inicio del concierto ya habían llegado cincuenta mil chavales a Woodstock. Inmediatamente empezaron a circular las drogas.» Mucha gente llevó a sus bebés y, como afirma Roberts, incluso los bebés fueron drogados: nos dice que en un lago cercano «niños pequeños nadaban desnudos, fumaban hierba y se empapaban de esa música»."
"En el mismo libro, Phau también sostiene que «durante los siguientes tres días, el casi medio millón de jóvenes que llegó allí fue sometido a una exposición continua a las drogas y a la música rock. Debido a las lluvias torrenciales se vieron obligados a caminar con barro hasta las rodillas. No había refugios y no había forma de salir de allí. Los coches estaban aparcados a más de trece kilómetros. Roseman escribe que la clave del “experimento Woodstock” fue “mantener a los cantantes actuando las veinticuatro horas del día para mantener a los chavales en trance...” El 17 de agosto, The New York Times informaba que: “Esta noche un portavoz del festival avisó desde el escenario que estaba circulando “ácido defectuoso” [LSD]. Dijo: “No estáis tomando veneno. El ácido no es venenoso. Sólo sucede que está mal manufacturado. No os vais a morir... Así que si creéis que habéis tomado veneno, no es cierto. Pero si os preocupa este tema, tomad sólo media tableta.” Ese consejo, ofrecido a casi medio millón de jóvenes, de que “tomasen sólo media tableta”, lo ofreció sobre el escenario nada menos que el agente del MKUltra, Wavy Gravy»."
"El movimiento psicodélico ganó mucho impulso entre 1965 y 1967, culminando con acontecimientos como Woodstock. Sin embargo, desapareció tan rápido como había llegado. El LSD fue declarado ilegal, Jimi Hendrix y Janis Joplin murieron, Timothy Leary dejó de pronunciar discursos y Estados Unidos, tras fracasar miserablemente en Vietnam, entró en la deprimente década de 1970. Y el Bilderberg estaba ahí, a la espera, preparado para aprovechar esa apatía en beneficio propio." [fin del extracto]
Conspiración o no, lo cierto es que Woodstock seguirá siendo recordado por mucho tiempo como el concierto más grande de todos los tiempos. Salud.
Ladies W.C. (baño para señoritas) fue una banda de rock venezolana que editó un solo disco en 1968. Considerado pieza de culto de la era psicodélica de los años sesenta y uno de los más caros del coleccionismo europeo (una copia original puede llegar a costar hasta 1.000 dólares).
Concepto y arte de carátula por el guitarrista y compositor Adib Casta. Vinilo multicolor —una novedad para la época— de los cuales se editaron solo 500
copias gracias al sello independiente Souvenir, que brindó la
oportunidad a bandas desconocidas nacionales de difundir su música. El disco contiene 10 temas, sólo uno es cover y el resto son composiciones propias de Adib Casta y el cantante
Stephen Scott. Hay que recordar que para la época, la mayoría de las
bandas venezolanas sólo imitaban a las extranjeras: cover de The Beatles, The Rolling Stones, etc. El disco abre con el sonido de un bajante sanitario, seguido del tema 'People'.
En Inglaterra el disco fue re-editado en CD por el sello Essex. Tambien fue editado en Lp por el sello Little Indian (que luego fue comprada y rebautizada como Shadoks) con un tiraje de 450 copias, vinilo de 180grs, de los cuales sólo quedan pocas y una de ellas se encuentra en Grecia, distribuido por el sello Anazitisi y su precio es mayor a 200 dólares. En 1995, en Alemania, editaron un tiraje pirata de 295 copias, sello desconocido, label negro, letras plata/blancas, vinilo de pasta negra con un peso menor a 180grs.
Es importante señalar que este disco cobra importancia en Venezuela sólo cuando es tomado en cuenta por el coleccionismo europeo; de lo contrario, seguiría sumergido en el olvido y desconocido para la mayoría de les rockers. Ocurrió como la edición venezolana del disco en vivo 'Maiden Japan' de Iron Maiden: cobró importancia sólo cuando fue apreciada por los coleccionistas que lo buscaban por el arte de la carátula, única en todo mundo.
gracias a 'warlhols' de www.tococolección.net por las fotos.
Músicos:
Adib Casta - guitarras, órgano, efectos especiales y voz
Stephen Scott - bajo, harmónica, órgano y voz
Mario Seijas - batería y percusion
Jaime Seijas - guitarras, órgano y voz
Colaboración de Hector Fuenmayor - flauta
Temas:
People (2:41)
I Can't See Straight (3:20)
To Walk on Water (3:26)
Heaven's Coming Up (4:22)
And Everywhere i See the Shadows of that life (3:25)
Searching For a Meeting Place (2:49)
Put That In Your Pipe and Smoke It (3:11)
The Time Of Hope Is Gone (2:35)
W.C. Blues (2:53)
I'm Gonna Be (5:48)
Adib Casta nació en Puerto La Cruz, Venezuela, en 1948. Guitarrista, compositor y artista plástico, co-fundador de Ladies W.C. junto a Stephen Scott. También aparece como guitarristra en el álbum 'Dos Mundos' (1975) de Fernando Yvosky. Muere el 12 de abril de 2003 de un efisema pulmonar.
Esta es la pregunta que con frecuencia se realiza, cuando en alguna
discusión manifestamos que los anarquistas queremos eliminar cárceles y
cuerpos de policía en la futura sociedad libertaria.
Normalmente el anarquista responde que el tipo de delito de esta
sociedad, es la consecuencia de una serie de causas: si hay dinero y
desigualdad en su reparto, habrá quien lo robe. Por el contrario, si
desaparece el dinero y la posibilidad de acumular riqueza, dejará de
existir el robo. Es decir: si eliminas la causa, desaparecerá el efecto.
En una sociedad anarquista, en una sociedad libre, sin dominación e
igualitaria, multitud de delitos desaparecerán.
A pesar de ello, objetan, seguirá habiendo crímenes, ya que
determinadas conductas sociopáticas no dependen del ambiente, ya sea la
sociedad más libre que se pueda imaginar. Hay conductas que vienen
inscritas —de alguna manera—, en la propia personalidad. Hay individuos
que disfrutan matando, vejando, humillando sexualmente. Hay personas que
llevan en la sangre el asesinato, que se ven compulsivamente impelidas a
realizarlo... Y vuelven a preguntar: «¿cómo neutralizaríais a esos
sociópatas?, ¿qué haríais con ellos?».
Lo que vienen a decir, es que hace falta un cuerpo policíaco
eficaz que investigue esos casos escabrosos, y una institución que
reinserte socialmente a los delincuentes.
A esto respondemos lo siguiente: que en la actualidad la policía
no es eficaz para erradicar el delito; que la cárcel no sirve para la
función de reinserción social; que de la ley no emana la justicia.
A) La policía no es eficaz para erradicar el delito. La creencia en su eficacia es debida —en gran medida—, al autobombo y a la propaganda.
En la sociedad se producen un número de delitos muy superior al
de los que son conocidos por la policía, ya que la mayoría de los
pequeños delitos no son denunciados. De los delitos conocidos mediante
denuncia, muchos no son investigados y se archivan. De los que son
investigados, tan solo el 30% son resueltos. De los que son resueltos habría que descontar
los que son mal resueltos culpabilizando a inocentes con buena o mala
fe, o los que se dan por resueltos sin haberlo sido...
El Ministerio del Interior suele además falsear las
estadísticas para que aparezcan menos delitos de los realmente
conocidos.
Si combatir el delito es el objetivo de la policía, se la
debería ver en los barrios marginales, controlando los puntos de venta
de droga, el tráfico de armas, los vehículos robados... Sin embargo, en
estos barrios no sólo no hay comisaría, sino que es muy raro que entren
en ellos unidades policiales, dada la hostilidad con que son recibidas.
Por el contrario la policía a quien se dedica a controlar
concienzudamente, es a ciudadanos “normales”. Quien está correctamente
identificado, trabaja, posee domicilio, no va armado, carece de
instintos agresivos..., es más fácilmente controlable. La policía no
sirve tanto para reprimir al delincuente, como para evitar que la gente
de «ley y orden» se atreva a delinquir. Piénsese en la cantidad de
medios «antidisturbios» que posee la policía.
En consecuencia lo que pretende la policía no es erradicar la
delincuencia, sino mantenerla dentro de unos límites. Es decir, que
exista un ghetto sirve —según este razonamiento—: primero para
justificar el gasto en un apartato represivo; segundo, para que el
ciudadano honrado se sienta defendido. De esta manera la víctima acaba
pagando a su propio verdugo. No decimos que esto sea consciente, sino que funciona de esa manera.
La policía sólo podría ser eficaz cuando hubiese pocos delitos.
En una sociedad como la nuestra, en la que se cometen delitos
continuamente, sólo es eficaz en aquellos casos especialmente relevantes
a los que «miran» o que «interesan».
Hay muchos delitos, porque las circunstancias de esta sociedad
favorecen que los haya. Al existir un régimen que defiende la propiedad
privada, la desigualdad y el privilegio, de los más de dos millones de
delitos «conocidos» que se producen anualmente, el 80% son
«contra la propiedad». Este número ingente de delitos, convierte en
ineficaz cualquier actividad policial.
La policía no sólo es ineficaz para eliminar el delito, sino
que más a menudo de lo que parece, lo impulsa y estimula.
Hay que mencionar, además, los propios delitos que realiza la
policía en el ejercicio de sus funciones: desde negligencias hasta
abusos, cohechos, torturas, asesinatos...
B) La cárcel no puede reinsertar al delincuente. La función de la
cárcel no es la de reinsertar al delincuente en la sociedad de la que
se ha salido. Es absurdo que se pretenda socializar a alguien, sacándolo
de esa sociedad, desarraigándolo, aislándolo tras unos muros,
hacinándolo con miles como él, y haciéndole pasar una serie de
humillaciones que quitan la dignidad y la libertad de las personas. Un
régimen de esclavitud sólo puede generar su propia perpetuación y la
sumisión o la reacción violenta de quienes lo soportan. Por eso la
cárcel es un antro en el que los abusos, la violación de los derechos
humanos, los asesinatos..., son tapados con hermosas palabras como
reinserción. La función de la cárcel es la que siempre ha tenido: la
ejecución en el último tramo del circuito represivo, de la venganza y el
castigo de aquellos grupos que son privilegiados por las leyes. Esta
venganza se efectúa sobre un preso, del que se espera su sometimiento, o
en caso de no conseguirse, su aniquilamiento.
C) La ley no puede proporcionar la justicia. Porque las leyes
lo que hacen es asentar privilegios e injusticias. Vivimos en una
sociedad desigual, en la que unos son pobres y otros ricos. Dado que las
leyes se dedican a la defensa de la propiedad privada y los derechos de
los individuos, lo que hace la ley es refrendar la desigualdad. Al
definir como delito que el que no tiene tome aquello que posee el que
tiene, lo que hace es condenar a la cárcel a los desposeídos.
A pesar de todos los argumentos de los clásicos y de los modernos
que ofrecemos en contra de las cárceles, policías y leyes, los
detractores del anarquismo insisten en que en una sociedad anarquista,
aún existiendo pocos delitos, siempre se tendrán que perseguir los de
los individuos claramente enfermos, o simples criminales, que atenten
contra la vida y la integridad de las comunidades y de las personas, y
que para ello seguirá siendo inevitable la creación de cárceles y
cuerpos de seguridad.
Imaginemos pues, que en una comunidad anarquista aparecen una
serie de muertes misteriosas (pongamos un centenar), cometidas por un
asesino invisible, letal, silencioso, que no deja huella a su paso.
¿Quién se ocuparía de descubrirlo?
La respuesta es que lo descubriría el servicio de salud pública, a
través de su equipo de vigilancia epidemiológica, siguiendo los métodos
de la ciencia médica. Así se determinan los agentes causales de
distintos envenenamientos masivos, poniendo nombre y apellido al veneno y
señalando al responsable: la talidomida, el mercurio, el vibrión
colérico, los aceites industriales. No se llama a la policía para
descubrir una secuencia de cien fallecimientos y miles de lesionados. No
se espera a decenas de tipos vestidos de azul y armados con porras. Se
avisa a los epidemiólogos, a biólogos, a técnicos, a científicos,
hombres y mujeres vestidos de calle o con bata blanca, que preguntan,
observan, analizan, descubren y toman medidas. Quien es capaz de
encontrar un virus, puede descubrir cualquier asesino, sea humano o
venido de ultratumba. Y son esos técnicos, que no ostentan la capacidad
represiva de un policía, quienes pueden aislar, controlar y reducir esas
posibles amenazas, mediante la ayuda —si es preciso—, de otros
profesionales que intervienen en situaciones de catástrofe: bomberos,
protección civil.
No hace falta —por lo tanto—, un cuerpo dotado de funciones
represivas, que se beneficie del delito para justificar su existencia.
Coven fue una banda de rock psicodélico satánico de finales de los 60's, fundada por Jinx Dawson.
Coven editó un Lp en 1969 con el sello Mercury Records: 'Witchcraft Destroys Minds
& Reaps Souls'. (La brujería destruye mentes y cosecha almas)
Track list:
1- Black Sabbath (3:28)
2- The While Witch Of Rose Hall (3:03)
3- Coven In Charing Cross (4:00)
4- For Unlawful Carnal Knowledge (4:25)
5- Pact With Lucifer (3:05)
6- Choke, Thrist, Die (3:20)
7- Wicked Woman (2:55)
8- Dignitaries Of Hell (4:04)
9- Portrait (2:32)
10- Satanic Mass (13:17)
Luego de los asesinados perpetrados por la familia de
Charles Manson, donde murió asesinada la actriz Sharon Tate (esposa de
Roman Polanski), la revista Esquire publicó un artículo donde aparecía la foto de Charles Manson saliendo de una discotienda con un volumen
de este disco.
El
sello Mercury, en virtud de la mala publicidad dada por la revista,
decidió retirar del mercado todas las copias del disco y así condenaba a
la banda al olvido.
Coven fue la primera banda en
usar la mano cornuda en la portada de un disco y en sus presentaciones
en vivo. Que años después lo popularizaría Ronnie James Dio.
Coven y Black Sabbath.
Una
versión, tal vez la más aceptada y difundida, afirma que el nombre de la banda 'Black Sabbath' fue
tomado de una película de terror italiana de 1963, dirigida por el director Mario Bava. Sin embargo,
las evidencias apuntan a que el nombre de la banda liderada por Tony Iommi, fue inspirada en la primera
canción del álbum debut de Coven: 'Black Sabbath', y, además,
casualmente el bajista de Coven usaba el seudónimo de Oz Osborne. Coincidencias bastante
extrañas.
En una entrevista con Tony Iommi (1986), guitarrista y fundador de Black Sabbath, éste niega haber conocido a Coven. [Video 1:30]
Jinx Dawson, por su parte, en una entrevista afirmó que Coven fue telonera
de Black Sabbath en sus comienzos, cuando ésta se llamaba Earth. Dice,
además, que el sello Vertigo Records, que grabó el primer disco de Black
Sabbath, es una filial del sello Mercury, que contrató a Coven. Por lo tanto, al retirar el disco de circulación, el sello Mercury copió la idea y se la vendió a la banda.
En
fin, todo parece indicar que la influencia de la temática y el nombre
de la banda Black Sabbtah no nació de una película italiana del mismo nombre, sino que
fueron influenciados por la banda psicodélica satánica, Coven.
Coven, con su sonido psicodélico, está muy lejos del brutal sonido de Black Sabbath
que con sus riffs originales, profundos y oscuros, dió inicio a un nuevo género musical: el Heavy Metal. Sin embargo, lo
importante a resaltar acá es que el debut de Coven es el primer álbum
de la historia en tocar la temática ocultista: en imágenes, letras de
canciones y portada. Cruces invertidas, misas satánicas y polémicas presentaciones en vivo, Coven rompió esquemas con su propuesta y actitud (a pesar de no desprenderse del sonido psicopdélico de la época) al desligarse de la corriente 'paz y amor' hippie, sentando las bases y abriendo el camino a futuras bandas.
Coven NO es una banda pose, sus miembros son satánicos genuinos. Sus presentaciones en vivo terminaban con una misa satánica y la habitual señal de los cuernos; y al estar una mujer al frente,
suposo un choque frontal con la sociedad patriarcal y profundamente
cristiana estadounidense.
** VIDEOS **
'Wicked Woman', rare footage (1969).
'Satanic Mass', la última canción del álbum debut de Coven.
Se dice que el primer festival de Rock fue Monterey International Pop Festival, celebrado los días 16, 17 y 18 de junio de 1967 en Monterey. Sin embargo, hubo otro festival, realizado el 14 de enero de ese mismo año, en San Francisco, el Human Be-In que atendió al lema: "Una reunión de las tribus para Human Be-In".
El motivo de la convocatoria era oponerse a una nueva ley, que había entrado en vigencia en octubre de 1966, que prohibía el uso de drogas psicodélicas, como el LSD. La entrada era libre y se estima que entre 20.000 y 30.000 personas atendieron al llamado. Se presentaron varias bandas de rock de San Francisco activas para ese momento: Jefferson Airplane, Grateful Dead y Quicksilver Messenger Service. También estarían el poeta de la generación beat, Allen Ginsberg y el promotor y defensor del uso del LSD para fines terapéuticos y espirituales, Timothy Leary. Ambos, mentores ideológicos que contribuirían a crear los cimientos de la generación hippie.
Grateful Dead en Human Be-In
Para entender el contexto histórico que motivó la realización del Human Be-In, hay que empezar por la generación beat. Se trata de un grupo de escritores underground de la década de 1950 que se oponían al sistema de valores estadounidenses, promovían el uso de drogas psicodélicas, la libertad sexual, la música jazz y el estudio de la filosofía oriental. Éstos ejercieron una fuerte influencia en la juventud de los 60's. Obras como "How!" (Allen Ginsberg, 1956) y "On the Road" (Jack Kerouac's, 1957) se convirtieron en libros de obligada lectura. Con la intención de desprestigiar a ese movimiento contracultural, los medios de comunicación los denominaron "beatnik", una combinación de las palabras "beat" y "sputnik" (nombre de las misiones espaciales de la URSS) para hacerlos ver, ante la sociedad estadounidense, como un grupo antipatriota y comunista.
En cuanto al término "hippie", éste deriva de "hipster", un término utilizado para denominar a los amantes del Jazz en la década de 1940. "Hip" significa sabio o iniciado. El hipster adoptaba un estilo de vida del músico de jazz: la ropa, la jerga, el consumo de marihuana, la actitud relajada, el humor sarcástico, la pobreza autoimpuesta y códigos sexuales libertarios. De esta manera, el Human Be-In, supone el preludio de lo que sería "el verano del amor" y marcará los principios sobre los que se fundamentará la contracultura hippie de los años 60's: El rechazo al capitalismo, el cuestionamiento a la moral de la clase media y a la familia como nucleo social, el repudio a las guerras, el rechazo al patriotismo promovido por el Estado, etc.
Human Be-In 1967 (Video)
Los hippies se excluyen voluntariamente de la sociedad: "Los hippies decidieron prescindir totalmente de la sociedad, con el propósito de fundar una nueva sociedad, aquí y ahora. Por consiguiente, nada había en ellos del famoso compromiso con la causa de los oprimidos, propio de los movimientos políticos. Ellos se separan de la sociedad porque ésta no tiene salvación posible. Darle la vuelta a sus estructuras, como pretenden los políticos, carece de sentido, es como pretender derribar un bunker para reconstruirlo de otra manera. Resulta más fácil abandonarlo y edificar en otra parte".
Así, "Los hippies se oponían al sistema en su conjunto, a su materialismo, al conformismo que caracteriza a los ciudadanos masificados, a la burocracia, al juego de normas y prohibiciones que supuestamente posibilitan la libertad, pero que siempre la coartan, y al cuadro de valores dominantes: el trabajo asalariado, la propiedad, el dinero, la competencia, las diferencias de clase, la segregación racial, etcétera". José María Carandell, escritor y periodista español.
Luego del Human Be-In, ese mismo año se celebrarían otros festivales (Monterey, en junio) y el movimiento crecería y llegaría a su cenit en el Festival de Woodstock (agosto, 1969); para luego decaer y finalmente terminar en el violento Festival de Altamont (1969) y el de Isle of Wight (1970) que terminó siendo un "campo de concentración para hippies". Aquí, ya el sueño había terminado.
Jefferson Airplane en Altamont Guitarrista es golpeado por un "Hell's Angels"
The Rolling Stones en Altamont Un hombre es apuñalado por un "Hell's Angels"
El 10 de Octubre de 1969 salíó al mercado un disco que es considerado por unanimidad como el primer álbum de Rock Progresivo: "In The Court Of The Crimson King" de King Crimson.
In The Court Of The Crimson King fue el primer disco en reunir todas las características necesarias para ser considerado un álbum de rock progresivo. Además de la brutal carátula (diseñada por Barry Godber, programador informático que luego fallecería en 1970 de un infarto), este disco rompió con los esquemas de la época y fusionó rock, psicodélia, jazz, blues, sinfónico y además, añadió poderosas letras que estuvo a cargo del reflexivo Peter Sinfield, todo en un mismo concepto, creando así una extraña y oscura obra maestra.
Este disco abrió las puertas a la experimentación que se desarrollaría después en los años setenta y es quizá el más innovador de los sesenta. A pesar de que ya existían obras previas de bandas como Pink Floyd o The Mother of Invention de Frank Zappa. No obstante, fue éste el disco que marcó el precedente, dando inicio a ese gran género musical como lo és el rock progresivo.
Basta con escuchar la primera pieza, 21st Century Schizoid Man, para sustentar lo antes expuesto. Demoledor tema que aún hoy no resulta fácil de digerir. Pieza referente de esta banda que en lo sucesivo se caracterizará por la experimentación y el romper esquemas.
Su primera presentación en vivo la consigue como teloneros de los Rolling Stones en su legendario concierto en Hyde Park de Londres.
21st Century Schizoid Man
Epitaph
Los responsables:
Robert Fripp - guitarra
Ian McDonald(funda en 1976 Foreigner) - voz, teclados, melotron, flauta, clarinete y sazofón.
La portada fue realizada por Barry Godber, un programador de computadoras que al poco tiempo muere de un infarto con tan solo 24 años de edad. Este dibujo fue el único que hizo.
Temas:
"21st Century Schizoid Man" incluye: "Mirrors" (6:52)
"I Talk to the Wind" (5:40)
"Epitaph" incluye: "March for no Reason" y "Tomorrow and Tomorrow" (8:30)
"Moonchild" incluye: "The Dream" y "The Illusion" (12:09)
"The Court of the Crimson King" incluye: "The Return of the Fire Witch" y "The Dance of the Puppets" (8:48)
Compra este disco en vinilo: acá Descarga su álbum debut aquí
Fuente ampliada de esta información: Alasbarricadas.org Célebre anarquista de origen lituano conocida por sus escritos y sus manifiestos radicales, libertarios y feministas, fue una de las pioneras en la lucha por la emancipación de la mujer.
Emma Goldman nació el 27 de junio de 1869, en el seno de una familia judía de Kaunas en Lituania. Durante el periodo de represión política que siguió al asesinato de Alejandro II y cuando contaba 13 años, se trasladó con su familia a San Petersburgo. Emigró a los Estados Unidos con una hermanastra tras el enfrentamiento con su padre que pretendía casarla a los 15 años.
En New York conoce y convive con Alexander Berkman y pasa a ser la principal dirigente del movimiento anarquista de los Estados Unidos. Su apoyo a Berkman en la tentativa de asesinato de Henry Clay Frick la hizo todavía más impopular frente a las autoridades americanas. Berkman fue encarcelado durante varios años.
Públicamente instigó a los obreros en paro a Pedid trabajo, si no os lo dan, pedid pan, y si no os dan ni pan ni trabajo, coged el pan. Esta cita es un resumen del principio de expropiación preconizada por los anarco-comunistas como Piotr Kropotkin.
Tras varios arrestos por su activismo anarquista fue de nuevo arrestada en 1901 por participar en el complot de asesinato contra el Presidente William McKinley. Uno de ellos, León Czolgosz le había disparado pocos días antes. Emma, le conoció semanas más tarde y se vio con él una sola vez, al ser arrestada dijo: ¿Tengo yo la culpa de que un loco haga una mala interpretación de mis palabras?
Hizo públicas sus profundas convicciones pacifistas durante la Primera Guerra Mundial y criticó el conflicto por considerarlo un acto de imperialismo. Dos años después fue deportada a Rusia. Durante la audiencia en la que se trataba de su expulsión, J. Edgar Hoover, que era el presidente de la misma, calificó a Emma como una de las mujeres más peligrosas de América.
Residió en la URSS con A. Berkman y participó en la sublevación anarquista de Kronstad. Apoyó a los bolcheviques en contra de la división entre anarquistas y comunistas, hecho que se produjo durante la primera Internacional. La represión política, la burocracia y los trabajos forzados que siguieron a la Revolución rusa contribuyeron, en gran medida, a cambiar las ideas de Goldman sobre la manera de utilizar la violencia, excepción hecha de la autodefensa.
Disconforme con el autoritarismo soviético, se instaló definitivamente en Canadá. En 1936, Goldman colaboró con el gobierno español republicano en Londres y Madrid durante la Guerra Civil española.
Emma Goldman murió el 14 de mayo de 1940 en Toronto y está enterrada en Chicago.
Ideas sobre la Mujer Nueva: El Matrimonio, el aborto y el amor libre.
Siempre creyó que el matrimonio era una desgracia, no sólo para las mujeres sino también para los hombres. Para ella, no existía ninguna relación posible entre el matrimonio y el amor. Su razonamiento partía de la base de que aquella institución estaba concebida para sacrificar a las mujeres en el altar de la maternidad, y para estrangular toda posibilidad de independencia y de creatividad personal en ellas. El matrimonio había sido ideado por los dos grandes monstruos de la sociedad contemporánea: el estado y la religión. Solamente cuando los hombres y las mujeres entendieran al fin que una pareja debía unirse con el único propósito de crecer juntos en todos los terrenos posibles, sería posible remontar los objetivos sordidos para los cuales la sociedad burguesa había inventado el matrimonio.
En muchas ocasiones Emma Goldman tuvo que ser sacada de los salones de conferencias y de algunos "mitines" acompañada por la policía, pues sus puntos de vista resultaban intolerables para la "sociedad puritana" como ella la llamaba. Promover y defender el aborto, significaba indicarle al estado burgués que el cuerpo le pertenecía a las mujeres y que podían hacer con él lo que les viniera en gana. Era decirle al pueblo culto y civilizado que traer hijos al mundo, educarlos y atenderlos como verdaderos seres humanos, implicaba sustancialmente la toma de una decisión consciente y responsible por parte de la pareja o de la persona interesada en dicho proyecto, no del estado o de alguna iglesia que predicara la maternidad como una función al servicio de la sociedad civil.
El amor libre que predica Emma Goldman no es igual al amor promiscuo. Lo más natural que tiene un ser humano es su sexualidad, por eso todo tipo de organización social es anti-natural, porque la naturaleza no conoce de organizaciones para darle paso a los mecanismos auto-reproductivos más fluidos y perfectos que el hombre pueda imaginar. Toda institución diseñada para controlar la espontaneidad de la naturaleza está condenada al fracaso o a la destrucción de la naturaleza misma. Y en esa dirección no hay nada más libre que el amor.
La propuesta del amor libre hecha por los anarquistas tiene que ver particularmente con la más sencilla, y al mismo tiempo la más complicada de las escogencias que hace cualquier ser humano en cualquier parte del mundo, en todo momento; nos referimos a la pareja con quien desea unirse, o al amigo o amiga con quien quisiera compartir sus más profundos y acendrados ensueños.
Sobre el Autoritarismo
Emma veía algo más que un conjunto de expresiones mal articuladas de distintos autoritarismos, visión que no llegó a completar en su análisis de la revolución rusa. Pero la participación de los anarquistas en la guerra civil española, la hizo pensar en las posibilidades del individuo y de la organización con fines eminentemente de ayuda mutua. Sin el apoyo de las brigadas internacionales el autoritarismo franquista en España se hubiera instalado en el poder mucho antes de lo que tenía previsto la historia. Esto lo comprendió muy bien Emma y desde sus reflexiones tempraneras sobre el burocratismo excesivo de la revolución rusa, ya preveía el daño que puede causar a la libertad individual una maquinaria burocrática especialmente diseñada para estrujar cualquier expresión de iniciativa personal que trate de sacudirse los controles de la misma. Con posterioridad hombres como Trotksy, que por una triste ironía moriría asesinado por un agente estalinista en México el mismo año que Emma, le darían a ésta, sin reconocérsela, la razón de su análisis sobre el estrecho contacto entre autoritarismo y totalitarismo para entender el desarrollo del pensamiento político occidental. Sin embargo, a pesar de sus cálidas intuiciones teóricas, Emma fue antes que nada, un gran testimonio sobre lo que la práctica le tiene reservado a los intelectuales y activistas de pefil libertario. Más todavía cuando se trata de mujeres. En este caso, Emma hizo lo que muchos anarquistas varones no hubieran podido: correrles el velo a las mujeres de su ceguera sobre el papel que debían jugar en la sociedad, y sobre todo, hacerles ver que en un régimen autoritario ellas son doblemente oprimidas. Por eso, sostenía, la mujer tiene una propensión natural hacia el anarquismo.
Food INC. Documental nominado al Oscar en 2010. Lo que las corporaciones no quieren que sepas. ¿Te gusta McDonald's? ¿Llevas a tus hijos a McDonalds con frecuencia? Luego de ver el documental, lo más probable es que cambies de opinión. Si eres una persona responsable y racional, seguro optarás por no continuar visitando esos templos de comida rápida sólo por cumplir con un patrón consumista impuesto.
Nosotros, adultos pensantes, no tenemos derecho de imponer a nuestros hijos malos hábitos alimenticios, poniendo en riesgo su salud y la nuestra, podemos cambiar las cosas ¡Reflexiona!
Nota: Si ves que la Parte 8 (VIII) del documental es censurada, puedes descargarla aquí.
Un fantasma recorre América Latina: El fantasma del Heavy Metal.
Nuevo. Gauchos de Acero con el vocalista de Iron MaidenBruce Dickinson!
Gauchos de Acero. Banda Argentina formada en 2005 por los hermanos: Emilio,13 años; Agustín, 10 años y Martín, 9 años.
Se dieron a conocer en octubre de 2006, al subir videos caseros a Youtube, haciendo covers de bandas como Iron Maiden, Sepultura, Black Sabbath, entre otros. En una semana el promedio de visitas subió de siete mil a un millón de usuarios. Esto atrajo la atención de la prensa Argentina y mundial, apareciendo en diversos reportajes realizados en los principales diarios, programas de televisión y emisoras de radio.
Fueron grupo soporte de las agrupaciones: Almafuerte, Ratos de Porao, Horcas, Jeriko, Tren Loco. Tocaron también en diversos actos culturales y sociales.
En 2008 presentaron su álbum debut llamado "Sembrando el Metal". Fueron convocados por San Dunn, productor del documental del año 2005 "Metal: Headbanger's Journey", en los que se realizaron entrevistas a los mas grandes del heavy metal, como: Bruce Dickinson, Dee Snider, Alice Cooper, Lemmy, Ronnie James Dio entre otros.
Invitaron a los Gauchos de Acero a participar en la grabación del documental sobre la última gira de Iron Maiden: "Somewhere Back in Time World Tour 2008". Durante el rodaje Bruce Dickinson cantó con los Gauchos y quedó tan impresionado con su profesionalidad, que los invito a su programa de radio BBC-6 Music, en Londres. Fuenteparcial: acá
Gauchos de Acero. 2006. Cover The Trooper, Iron Maiden.
Nuevo Rueda de prensa de Metallica poco antes del concierto y la "plasta" que puso la entrevistadora. Este video esta recorriendo la Internet y más que una burla, creo que debe servir como un llamado a la reflexión, porque considero que esto es grave. Aquí no se trata de ignorancia sino de estupidez; es decir, si no se tiene conocimiento sobre un tema lo lógico es investigar, preguntar, escudriñar, o simplemente cerrar la boca y humildemente delegar esa función a otra persona, pero lanzarse así al ruedo y hacer el ridículo preguntando barbaridades, es estúpido.
Primero dice que fueron 9 años en tardar en sacar la nueva producción y no contenta con eso le añade que su nuevo disco ha vendido más de 100 millones de copias a nivel mundial. La cara de Hetfield y el comentario de Trujillo: "¿qué está tratando de decir?", lo dice todo. Según información que aparece en Wikipedia sobre su discografía, se tardaron sólo 5 años en lanzar el nuevo álbum que ha vendido 3 millones de copias (fuente: acá)
Luego de 11 años que no visitaba Venezuela, la banda de Thrash MetalMetallica nos brindó un concierto memorable, digno de elogios y ovaciones. Un sonido brutal de los más poderosos que se hayan escuchado en vivo en esta ciudad. Las personas que se estacionaban en la carretera panamericana para verlos desde la montaña debió escucharlos claro y nítido, un sonido de calidad, tremendo. Afianza la convicción de que el Rock manda y no admite cuestionamientos. A pesar de lo "mainstream" que se ha convertido esta banda.
En la cola....Cortesía de Urbe (Aurora y Andreina)
Fanaticada. Se comportó a la altura. Hubo algunos desmanes, típico en este tipo de eventos y más cuando se trata de una banda de thrash; sin embargo, todos enfocados en que iban a ver a Metallica, la verdad estuvo muy bien. Es bueno señalar que esta banda tiene a sus seguidores divididos: Los que simpatizan con los discos del álbum negro intitulado "Metallica (1991)" en adelante, son más conservadores, más pop; los rudos se identifican con los primeros cuatro discos: "Kill 'Em All (1983)", "Ride the Lightning (1984)", "Master of Puppets (1988) y "...And Justice for All (1988)". Estos son los discos mala conducta, irreverentes, y eso se evidenció en el público: los que coreaban y lloraban con las baladitas y los desadaptados que tripeaban con "Master of Puppets" o "Seek and Destroy".
Teloneros. Hubo dos bandas que abrieron a Metallica: Dischord por Venezuela y Mastodon de USA. Primero se montó Dischord, dando muestra de Metal rudo que sorprendió y agradó al público, los músicos lo hacen muy bien. Al finalizar, la audiencia les pidió otra pieza pero le desconectaron el sonido de la batería, gajes del oficio. En cuanto a Mastodon, no tuvo buen sonido, y para que una banda se destaque en el escenario es preciso que su propuesta musical llegue al público, debe existir conexión con las masas sin importar lo complicado de las ejecuciones o el género, eso es clave. Quizá todo se debió al mal sonido que definitivamente no los ayudó.
Dischord - Marl my Words (cortesía de marco1968fb)
Mastodon - Iron Tusk / Marsh of the Fire Ants (cortesía de marco1968fb)
El Set List de Metallica fue el siguiente:
Creeping Death /Ride the Lightning (1984)
For Whom The Bell Tolls /Ride the Lightning (1984)
Fuel /Reload (1997)
Harvester Of Sorrow /...And Justice for All (1988)
Fade To Black /Ride the Lightning (1984)
That Was Just Your Life /Death Magnetic (2008)
The End Of The Line /Death Magnetic (2008)
The Day That Never Come /Death Magnetic (2008)
Sad But True /Black Album (1991)
Cyanide /Death Magnetic (2008)
One /...And Justice for All (1988)
Master Of Puppets /Master of Puppets (1986)
Blackened /...And Justice for All (1988)
Nothing Else Matters /Black Album (1991)
Enter Sandman /Black Album (1991)
Last Caress (The Misfits Cover) /Garage Days (1987) (*)
Whiplash /Kill 'Em All (1983)
Seek and Destroy /Kill 'Em All (1983)
(*) "Garage Days" es un EP editado en 1987 que titularon: "The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited" donde incluyeron el precio en la portada para asegurarse que los fans no pagaran más por él, tiempos en que la banda era irreverente. Este cover, original de The Misfits, tambien aparece en la compilación "Garage Inc (1998)".
VIDEOS REALES DEL CONCIERTO
(gracias a marco1968fb por el trabajo de grabar y subir los videos a YouTube)
Creeping Death /Ride the Lightning (1984)
Fuel /Reload (1997)
Harvester Of Sorrow /...And Justice for All (1988)
Evenpro y bandalismo (valga la redundancia). Hablar de esta empresa de porquería ya no vale la pena, un irrespeto total con el público. Al llegar al recinto no permitían la entrada con bebidas alcohólicas, ni envases de plástico, ni botellas. Se podia pensar que se trataba de una cuestión de seguridad. Nada que ver. Adentro existía un monopolio por parte de la empresa Polar con la venta de agua y cervezas: 3 laticas de Polar light + 1 jarra por Bsf 50 (marcaba Bsf 45, pero nunca tenían cambio); una botellita de agua en Bsf 20, la cerveza individual en el kiosco Bsf.10 y los revendedores la cobraban en Bsf.15. ¿Cómo se puede vetar a una empresa si ni siquiera dejan llevar agua? ¡Bastardos!
A la salida, la ya tradicional carencia de logística de evacuación. Los automóviles estacionados en las cercanías del Poliedro fueron robados, chocados, maletas abiertas, vidrios rotos. Casi imposible salir del estacionamiento del hipódromo, cerca de cuatro horas tardaron los asistentes al evento para evacuar el sitio.